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ANTONI MIRALDA: SABORES Y LENGUAS (CAPÍTULO CHILE)

¿Cómo aproximarse entonces a la obra de Miralda en un momento en el que -según parece- se ha reordenado la valoración social de las artes? Y en esta reorganización, ¿dónde quedan conceptos como los de provocación y complacencia, asociados como factores constitutivos en su producción? Con el objeto de responder esta interrogante de manera más contundente, se repasarán algunas de las características generales del singular trabajo de este artista.

Andrés Marroquín Winkelmann, Toda cuidad es un destino porque es, en principio, una utopía, 2013. Vista de instalación en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima (MAC). Cortesía del artista

ANDRÉS MARROQUÍN WINKELMANN: UTOPÍA EN EL RETROVISOR

A diferencia de otros trabajos locales sobre la carretera vuelta eje discursivo (y en cierto modo algo más contemplativos, como Punto ciego de Luz María Bedoya o La Ruta de Hare & Roose), Marroquín extrema una ambivalencia ya establecida en sus proyectos previos acerca de los límites entre la experiencia histórica, biográfica y cultural y una presumiblemente natural.

Gianfranco Foschino, A new landscape #7, HDV, 11 min. Silent Loop. 2013. Cortesía: Galería Leyendecker

Gianfranco Foschino.el Origen del Tiempo en Rapa Nui

Expuesta en la Galería Leyendecker de Santa Cruz de Tenerife, A New Landscape de Gianfranco Foschino recupera el tránsito continuo de un sendero antropológico y nómada, que nace de la necesidad de representar la obsesión por el tiempo, un tiempo distinto a aquel del espacio urbano. La isla de Rapa Nui es la matriz de la obra. Tras una residencia de mes y medio en este territorio, el artista adopta el trabajo de grabación a un espacio, de por sí, silencioso.

CUANDO LA PERIFERIA HABLA COMO EL CENTRO. “PROGRESO”: PATRICK HAMILTON EN EL MAC

Su obra muestra algo claro: pasó la prueba con respecto a manejar los lenguajes universales, por lo que es un candidato serio para entrar en las grandes ligas (cuestión que ya comenzó a hacer desde temprana edad con su participación en diferentes Bienales). Su exposición en el MAC de Parque Forestal bajo el nombre de Progreso, da cuenta de las formas en que éste enfrenta una sociedad tan periférica como la chilena, que de un momento a otro (el momento es bastante claro: 11 de Septiembre de 1973), asume que tiene que hablar como se habla en los lugares que importan.

Gabriel Orozco, Dark Wave, 2006, carbonato de calcio y resina con grafito, 304 x 392 x 1375 cm, vista de la instalación en la planta baja de Kunsthaus Bregenz, 2013. Prestamista: Essl Museum Klosterneuburg/Viena. Foto: Markus Tretter ©Gabriel Orozco y Kunsthaus Bregenz

Gabriel Orozco:natural Motion

Gabriel Orozco es uno de los artistas de su generación más reconocidos internacionalmente. Luego de una importante retrospectiva de su obra entre 2009 y 2011 -muestra que estuvo itinerante por el MoMA, el Kunstmuseum…

QUINTA VERSIÓN DE FERIA CHACO SUPERA EXPECTATIVAS (LOCALES)

Quizás esta nota parte con demasiado optimismo. Y quizás está sesgada por el hecho de que, como editora de Artishock, he podido participar en las dos últimas ediciones gracias a la invitación de sus directoras. Pero quizás, también, sea un criterio de evaluación de alguien que ha vivido de cerca lo que significa trabajar contra corriente, en un circuito del arte por lo general hostil, con mucho aún por aprender y crecer.

Pilar Quinteros, Leviathan de los Desiertos, el Volátil desconocido, 2013, video, modelos a escala

AUTONOMÍA: LA BIENAL DE ARTES MEDIALES Y SU ENFOQUE ARTÍSTICO, CULTURAL Y EDUCACIONAL

A partir de hoy y hasta el 16 de noviembre de 2013 se llevará a cabo, por primera vez de manera integral en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) de Santiago de Chile, la 11ª versión de la Bienal de Artes Mediales (BAM), conocida en ediciones anteriores como Bienal de Video y Artes Mediales. Como es tradición, importantes artistas chilenos y extranjeros convergerán en este espacio de diálogo e intercambio basado en las artes e industrias audiovisuales de avanzada, construyendo un encuentro abierto, inclusivo y de gran impacto en el contexto nacional e internacional.

9 Bienal - Porto Alegre, 2013

9ª BIENAL DE MERCOSUR: SI EL TIEMPO LO PERMITE

A través de un complejo ejercicio curatorial, la 9a Bienal de Mercosur apuntó a desentrañar uno de los asuntos más contingentes en la sociedad actual, manifiesto en la práctica de muchos artistas del pasado y del presente: la interacción entre naturaleza y cultura, arte y tecnología, y las transformaciones de esas relaciones a lo largo de la historia, a través del tiempo.

Ragnar Kjartansson, The Visitors, 2012, fotograma de video, proyección de video HD en nueve canales, 64 minutos. Foto: Elisabet Davids. Sonido: Chris McDonald. Video: Tómas Örn Tómasson. Cortesía: Sammlung Migros Museum für Gegenwartskunst, el artista, Luhring Augustine Gallery (Nueva York), i8 Gallery (Reykjavik, Islandia)

El Nuevo Romanticismo de Ragnar Kjartansonns

La majestuosa instalación audiovisual The Visitors, del artista islandés Ragnar Kjartanssons (1976), nueve pantallas en escala 1:1 que rodean las paredes negras de la sala Shed dedicada a artistas emergentes, secuestra al espectador, hundiéndolo en la quintaesencia de lo spleen Baudelaireano, un sentimiento entre nostalgia, decadencia, tedio y algo de romántica depresión.