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Vista de la exposición "Acontece que somos canibais", de Glauco Rodrigues, en Bergamin & Gomide, São Paulo, 2021. Cortesía de la galería
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GLAUCO RODRIGUES: SUCEDE QUE SOMOS CANÍBALES

La relevancia y atemporalidad de la obra de Glauco Rodrigues, en la que desfilan temas y mitos de la vida brasileña, es descrita por Frederico Morais como una en la que «todo es canibalizado, deglutido y enseguida expelido en forma de una explosión colorida, de un delirio visual». Su obra, que se vuelve aún más pertinente en el contexto político-social brasileño actual, ha permanecido no obstante prácticamente en el olvido.

Still "El tiempo es otro río" (Second Life, "Nos faltan 43"). Tania Candiani en colaboración con estudiantes del Tecnológico de Monterrey. Cortesía de lxs autorex

EL TIEMPO ES OTRO RÍO (A TRAVÉS DE LA PANTALLA)

«El tiempo es otro río», proyecto de investigación y acción colectiva de Tania Candiani, es un espacio de intercambios, reubicación y expansión de una serie de protestas llevadas a cabo en línea y reformuladas dentro de Minecraft, Sims, Animal Crossing y Second Life. Aunque la contribución precisa del internet a estos eventos es difícil de establecer, es claro que ha dado a la sociedad civil nuevas herramientas para apoyar sus reivindicaciones.

Still de video de "Zonas crepusculares", de Catalina González, 2021. Cortesía de la artista y Suero

CATALINA GONZÁLEZ: ZONAS CREPUSCULARES

“Zonas crepusculares” comprende nueve videos que –a manera de collage– se presentan como portales a una realidad otra en donde la naturaleza domesticada se halla en cautiverio. El paisaje contemporáneo se exhibe desde la artificialidad de las ideas desarrollistas que buscan el control de la sociedad y de la propia naturaleza, en contraste con las posibilidades de conectar con lo espiritual a través del ritual.

Taller de Pussygami, por Anna Matteucci, Casa MA, 2018. Foto: Roberto Ambrosio para Casa MA

CASA MA. ACTIVISMO Y ARTE CONTEMPORÁNEO DESDE COSTA RICA

Casa MA (Casa de Mujeres Artistas), en San José de Costa Rica, es una comunidad enfocada en la difusión de prácticas generadas por mujerxs, queers, personas no binarias, mujeres trans, de género fluido e identidad diversa en los territorios de Centroamérica, El Caribe y de su diáspora. Maya Juracán relata su experiencia como participante de esta plataforma de visibilización de personas que históricamente han sido sub-representadas.

Distansias Patricia Domínguez y Antonia Taulis-1

«DIST/ANSIAS». PATRICIA DOMÍNGUEZ Y ANTONIA TAULIS

Domínguez y Taulis proponen una fascinante vuelta por un universo tan de ellas como de toda la humanidad. Invitación, interacción y, más que todo, integración. Una amalgama de intereses en tonos flúor que circulan a toda velocidad entre las coyunturas de la política, luchas de género, el medio ambiente y la necesidad colectiva de resetearnos y resurgir. Un manifiesto llegado del futuro con una invitación: a enterrar el presente caótico que enfrentamos y luego bailar sobre sus restos.

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LOS DIBUJOS RAROS DE TARSILA DO AMARAL

La Fábrica de Arte Marcos Amaro – Museo FAMA está exhibiendo 203 dibujos raros de Tarsila do Amaral, la pintora más representativa del movimiento modernista brasileño. Archivados en una colección privada y sin haber sido expuestos públicamente durante cinco décadas, ven de nuevo la luz bajo la curaduría de Aracy Amaral, junto a la investigadora Regina Teixeira de Barros.

FRANCISCA GILI INVESTIGA LA TRADICIÓN CERAMISTA Y MUSICAL DEL MUNDO ANDINO

La artista e investigadora Francisca Gili Hanisch (Santiago, 1983) realizó una residencia en Valle Sagrado, Perú, para aprender una milenaria técnica de creación en cerámica de singulares contenedores que silban. Adquirió el oficio y lo reinterpretó profundizando en el pensamiento y aportes de la cultura andina. Acá te presentamos su proyecto.

Laia Arqueros Claramunt, La Gynopia, 2017, grabado (aguafuerte sobre zinc iluminado), 40 x 30 cm.
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LAIA ARQUEROS CLARAMUNT: BAUBO ME SALVE

Las estatuillas y grabados de Laia revierten el mythos masculino: deslenguadas corifeas dirigen sus propios coros, recuperan sus órganos gustativos y articulan sonidos con un nuevo lenguaje; las micólogas portan sus cánulas vaginales sobre el hombro; una heroína se enfrenta a un espéculo de agresivas fauces a modo de Hércules lidiando con la cierva Cerinea.

Vista de la exposición "Cuidado y peligro de sí", en la Sala Amós Salvador, La Rioja, España, 2020-2021. Foto cortesía de Sala Amós Salvador

CUIDADO Y PELIGRO DE SÍ

Esta exposición tiene carácter “temático” sin pretender ofrecer una “tesis conclusiva”, prefiriendo abrir cuestiones o diseminar problemas. Tal vez evitar las simplificaciones sea el único modo de hacer justicia a la complejidad de lo que nos pasa. En cierto sentido, las obras de estos artistas nos permitirán pensar la comunidad/inmunidad, siempre que tengamos presente que “lo inmune –apunta Roberto Esposito- no es enemigo de lo común, sino algo más complejo que lo implica y lo requiere”.

Marcela Cantuária, Procissão no Sul Global, 2019, óleo y encáustica sobre tela, 160 x 240 x 4 cm (díptico). Cortesía: A Gentil Carioca, Rio de Janeiro
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SOUTH SOUTH. NUEVA PLATAFORMA DEL SUR GLOBAL

SOUTH SOUTH es una nueva plataforma online que reúne a galerías dedicadas a promover y comercializar obras de artistas del Sur Global y su diáspora. Fue lanzada el 24 de febrero con el evento SOUTH SOUTH VEZA, que hasta el 7 de marzo reunirá a más de 50 galerías de más de 40 ciudades repartidas en 30 países y 5 continentes.