Artículos

Miguel Aguirre, Día 89, 2020, retablo en colaboración con Manuel Trini, 34 x 21 x 9 cm. Cortesía del artista y Galería Daniel Cuevas

MIGUEL AGUIRRE: NOSOTROS ESTAMOS BIEN. ESPERO QUE VOSOTROS TAMBIÉN

La muestra de Miguel Aguirre en la Galería Daniel Cuevas de Madrid reúne una serie de retablos, tejidos en lana de oveja y pinturas, algunos realizados en colaboración artesanos peruanos. Estas obras recientes dan cuenta de la experiencia autobiográfica y personal del artista, así como del plano histórico y social en el que se inscribe a raíz de la pandemia global.

Camila José Donoso. Casa Roshell, fotograma de largometraje, producida por Tonalá Lab e Interior13, 2017.

¿(AB)USARÍAS (DE) LA PIEL QUE HABITO?

El libro “Estéticas menores” plantea una “minoridad” cuasi-distante del canon normativo. En su interior, cada texto opera como una entrada llena de recovecos, umbrales, tubérculos, contornos y pendientes que redirigen a temáticas como la industria del porno, el cine gore y de explotación, la filosofía transfeminista, la crítica a las ideologías necro-patriarcales, las acciones feministas, el activismo sexodisidente y la representación del sujeto indígena-mapuche, por nombrar algunas.

Vista de la exposición “Ventanas”, con Cristina Dorador, Sebastián Rojas, Graciela González, Gastón Bailo y Fernando Montiel Klint. Centro Cultural Casa Azul, Eduardo Orchad 1615, Antofagasta, Chile, 2020-2021. Foto cortesía de SACO
,

TRES MUESTRAS DEL CIRCUITO EXPOSITIVO ‘MUSEO SIN MUSEO’, ANTOFAGASTA, CHILE

A través de su iniciativa «Museo sin Museo», SACO ha logrado establecer y activar un circuito expositivo en distintos lugares de Antofagasta y San Pedro de Atacama. En esta, su novena edición, se han realizado un total de siete exposiciones dentro de este programa, a las que se puede acceder presencialmente o de manera virtual en su página web, a través de textos, entrevistas, registros visuales y audiovisuales, y recorridos en 360°. En este post destacamos tres de las exposiciones.

Vista de la exposición La Tormenta, Centro Cultural Teopanzolco, Cuernavaca, Morelos. MX, 2020-2021. Cortesía: Deceso

LA TORMENTA

Tras la realización de varios talleres y mesas de discusión durante el transcurso de un año, tuvo lugar en el emblemático Centro Cultural Teopanzolco (Cuernavaca, Morelos) la muestra «La Tormenta», conformada por 150 obras de artistas de Morelos y la Ciudad de México, así como de ciudades de España, Argentina, Chile, Italia y Portugal. La exposición es resultado de la colaboración entre el Proyecto CoINCIDIR, el Centro Cultural Teopanzolco y la Galería Deceso, en México.

A DOMICILIO RETRATOS

El proyecto, de las artistas chilenas Magdalena Contreras y Aranzazu Moena, desbarata sardónica y pertinazmente los emblemas culturales ligados a la pintura: bucólica, iluminada, solitaria, trascendental, existencialista, comprometida. En su lugar, rentabiliza todas estas cualidades a través de una dimensión utilitaria y especulativa: el oficio de pintar como cualquier otro oficio puede ser un servicio de alta demanda dentro de la ferviente actividad capitalista contemporánea.

,

IDEAS PARA MONUMENTOS EN HOMENAJE A LAS HEROÍNAS Y LOS HÉROES DESCONOCIDOS

El Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina presenta la exposición virtual colectiva «Ideas para Monumentos en homenaje a las heroínas y los héroes desconocidos», en la que participan más de 45 artistas de 20 países a partir de una convocatoria del artista y teórico Luis Camnitzer durante los meses de confinamiento a causa de la pandemia mundial. Acá te presentamos una selección de propuestas.

Marlon de Azambuja, Fundação (Fundación), 2021. Vista de la instalación en Hangar, Lisboa. Foto: Ana Garrido

MARLON DE AZAMBUJA: FUNDAÇÃO

La exposición «Fundação» (Fundación) de Marlon de Azambuja (Santo António da Patrulha, Brasil 1978), comisariada por Bruno Leitão, es el resultado de una residencia en el centro de investigación artística Hangar (Lisboa) que culmina en la presentación pública de una nueva instalación site-specific en la que el artista consolida elementos de sus investigaciones recientes sobre los complejos inmobiliarios abandonados en las ciudades.

Claudia Gutiérrez, Una cosa es enhebrar y otra es dar puntadas, 2020. Ed. 5. Cortesía: Yávar Ediciones
,

UNA COSA ES ENHEBRAR Y OTRA ES DAR PUNTADAS

«Una cosa es enhebrar y otra es dar puntadas» es una caja de bordado concebida como un ejercicio de interacción entre la artista Claudia Gutiérrez (Santiago, 1987) y las personas. El principal objetivo es construir un bordado de uno de los tres paisajes periféricos creados por Claudia Gutiérrez con los materiales, herramientas y técnicas que ella utiliza.

LAS RUTAS HACIA EL CAOS & CONFORT, KIT DE BAÑO Y BECERRO EN EL JARDÍN

El Bloque, un espacio expositivo con sede en Mérida, Venezuela, presentó en diciembre pasado los proyectos «Las rutas hacia el caos» y «Confort, Kit de baño y Becerro en el Jardín» en la Casa Mudéjar de esa ciudad, una emblemática construcción colonial en ruinas que actualmente se encuentra en proceso de restauración. Compartimos los textos escritos por los artistas Cristiam Muñoz, María Niño, Aureliano Contreras y Fabio Rincones para estas intervenciones.

Vista de la exposición “Pensando en bucle”, de Boris Groys, en La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona, 2020-2021. Cortesía: La Virreina Centre de la Imatge

BORIS GROYS: PENSANDO EN BUCLE

En los tres vídeos de «Pensando en bucle», Boris Groys se revela —en su primera exposición entre nosotros— no solo como el agudo filósofo, crítico de arte y teórico de los medios que ya es, sino como un auténtico médium del medio de los medios, que pone inteligentemente en escena los ambivalentes rituales de la palabra y la imagen que constituyen nuestra cultura.