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7. ¿POR QUÉ DAMIEN HIRST FIJA EL PRECIO QUE LE DA LA GANA?
El representar el gusto de la época, disponer de un poderoso network, haber conseguido un determinado consenso artístico, ser un artista muy mediático y realizar una obra que ofrece una cierta rentabilidad económica constituyen los elementos que determinan si un artista tiene éxito, si sus obras alcanzan ciertos precios de mercado y si entran a formar parte de las colecciones de los templos de la modernidad, como el MoMA o la Tate Modern. Damien Hirst cumple sobradamente con todos esos requisitos.
22° BIENAL DE ARTE PAIZ EN IMÁGENES
A partir de un ejercicio de diálogo entre 40 artistas locales e internacionales, con la participación de especialistas como arqueólogos, historiadores, arquitectos, sanadores y botánicos, entre otros, la 22° Bienal de Arte Paiz se despliega por seis sedes en la Ciudad de Guatemala y Antigua Guatemala para proponer un proceso de integración, intercambio, colectividad y activación que trasciende las fronteras, las ideas y marcos convencionales. Ad portas de su cierre hoy, 6 de junio, compartimos un recorrido en imágenes.
UN AÑO DE EXPOSICIONES DIGITALES: CUATRO EXPERIENCIAS
Instituciones y artistas han utilizado una serie de plataformas digitales para mantenerse en contacto con sus visitantes y exhibir arte. Sin embargo, no todas las experiencias han sido enriquecedoras. Para esta reseña de cuatro exposiciones online me baso en el concepto de ‘mise-en-scène’ como lo ha planteado recientemente una de las principales plataformas de investigación de arte digital, Rhizome.
7UP
El título, arbitrario y adolescente, reúne a siete ars-ludens bajo la única condición de exponer(se), es decir, descubrir imágenes propias; lxs siete-arriba fueron elegides, a dedo, por una capitana: M.P.M. el criterio de selección considero, en todo momento, las legítimas preferencias de la curadora; nada de currículums ni escuelitas de arte, pura y dura intuición, propia de un espíritu hiper-atento, super inquieto y extra académico; la feliz, incorrecta y refrescante vía de la auto-formación y auto-disciplina.
VICENTE MATTE. ENIGMAS DE LA PINTURA AL TEMPLE
Vicente Matte (Santiago de Chile, 1987) se interesa por la construcción de imágenes aparentemente simples, pero que lentamente vayan revelando ideas y narraciones más complejas que inicialmente no se advierten. En sus obras más recientes, expuestas en dos galerías de Nueva York, se distinguen personajes en solitario o formando conjuntos, sin relacionarse entre ellos, flotando en campos de color, en una suerte de asepsia relacional.
ARMANDO RUIZ: BANDERA
¿Cuál es la bandera para cada uno de nosotros? Bandera es un proyecto de Armando Ruiz (Barranquilla, Colombia, 1983) que se origina en Cúcuta, Norte de Santander, donde actualmente reside el artista. Un territorio…
CASA AFRO. UN CENTRO PARA LA VISIBILIDAD AFROPUERTORRIQUEÑA
Por estos días, Casa Afro presenta la exposición «NEGRO/A/X», que bajo la curaduría de Celso González agrupa a 20 artistas cuyas obras refieren a temas que les interpelan e identifican: su afrodescendencia, por un lado y, por el otro, el cimarronaje como proceso de resistencia frente al sistema colonial, todo ello narrado desde sus negritudes en una cultura compartida.
AMÉRICA LATINA HECHA PEDAZOS
La Fundación A Stichting, en Bruselas, presenta la exposición L’Amérique Latine Éraflée (América Latina hecha pedazos), una selección de más de 120 fotografías de una veintena de fotógrafos latinoamericanos pertenecientes a la colección de Astrid Ullens de Schooten Whettnall que ofrecen un testimonio de cómo los anhelos de la región fueron oprimidos por la violencia de Estado.
CASA DE MÉXICO EN ESPAÑA HOMENAJEA EL LEGADO DE FRANCISCO TOLEDO
Francisco Toledo (1940-2019), artista, promotor cultural y activista comprometido con las culturas originarias y los recursos naturales, es una de las figuras de la cultura más destacadas de México. A lo largo de su carrera, hizo una exploración constante en el diseño de objetos, inspirado en la observación de lo cotidiano en su vida. Como un homenaje a su legado, tras su fallecimiento a finales de 2019, Casa de México en España presenta dos exposiciones en las que se desdibujan las fronteras entre el arte, el diseño y la artesanía.
DARÍO ESCOBAR: A VECES LAS COSAS FUNCIONAN POR LAS RAZONES EQUIVOCADAS
A través de esta investigación, Escobar presenta una propuesta de abstracción geométrica que se origina en la atención a una práctica no-especializada, en contraste a los procesos fuertemente intelectualizados que, por lo general, han definido a este tipo de pintura en Europa y Estados Unidos a lo largo del siglo XX. Con esto, al mismo tiempo, cuestiona qué tipo de soluciones se reconocen o se han legitimado, institucionalmente, como formas válidas de abstracción geométrica y cuáles no.