Artículos
Bernardita Bertelsen
El trabajo de Bernardita Bertelsen (Santiago, 1986) se basa en acciones repetitivas de formas, imágenes, objetos y actos. La artista entiende la repetición desde múltiples aristas: repetición como una validación de nuestros pensamientos y sentimientos; repetición como un método de aprendizaje y comprensión; y repetición como ilusión de orden y control. Repetición, también, como mímesis de la condición cíclica del universo.
SUEÑO DE SOLENTINAME
La exposición «Dream of Solentiname» (Sueño de Solentiname), curada por Pablo León de la Barra, Nicola Lees y Ellesse Bartosik, analiza este movimiento espiritual, político y artístico que se desarrolló en el archipiélago nicaragüense, así como su impacto en los artistas que trabajaron en Nueva York durante la década de 1980, cuando la guerra contra el nuevo gobierno sandinista estaba en curso.
Las Exposiciones de Museos Que Hay Que ver en 2018
De Buenos Aires a Madrid, de Ciudad de México a Los Ángeles, hemos seleccionado las exposiciones más relevantes que tendrán lugar en 2018 en algunos de los principales museos del mundo que han dado a conocer su futura programación. Muestras que, desde ya, recomendamos por ser prometedoras. Y seguramente se nos escapan muchas.
JEAN FRANÇOIS BOCLÉ. EL TERRITORIO DONDE SE PLANTA LA MEMORIA
Quien iba a pensar que una banana hablara tanto de la dimensión conflictiva de un territorio. Jean François Boclé (Martinica, 1971) no solo lo ha pensado, también lo ha hecho posible cuando inició su trabajo con las bananas en el año 2007. Desde entonces, ha forjado una fuerza de pensamiento decolonial y canibalizadora.
LOS 10 POSTS MÁS LEÍDOS DEL 2017
Revisando nuestras estadísticas del sitio, hemos dado con la siguiente lista de los 10 posts más leídos del 2017. Algunos son relecturas de nuestro archivo de más de 3.000 posts, otros han sido colaboraciones de proyectos que a lo largo del año aportaron a nuestro contenido. La lista es variada en cuanto a formatos de presentación: se compone tanto de noticias y artículos como de entrevistas y videos.
EL ROL DE LOS MUSEOS EN EL SIGLO XXI. SOBRE LA CURADURÍA “MUROS BLANDOS” EN EL MSSA
La exposición «Muros Blandos» en el MSSA, un lugar emblemático del arte como resistencia política, se plantea ablandar dos mundos por definición antitéticos: el eje constituyente de los museos que es el “conservar” y el “instituir o normalizar”, versus el activismo y la resistencia social y política, que se activa a través de la desestabilización, de lo no-normativo, de lo no historicizado.
SEBASTIÁN CALFUQUEO. LAS FRONTERAS AFEMINADAS DE UNA INDIECITA CHAMPURRIA
Galería Panam, en Santiago de Chile, presenta hasta el 6 de enero la muestra «Estuve tanto tiempo allá, que ahora estoy acá» de Sebastián Calfuqueo (Santiago, 1991), en la que el artista explora tanto la imagen mapuche como los roles de género en el contexto chileno. Compartimos el texto curatorial de la exposición, escrito por Jorge Díaz, biólogo feminista y activista de la disidencia sexual.
CURADURÍA EN CHILE REVISADA: DE LO PROMOCIONAL A LO CRÍTICO
Ante el escenario de la proliferación curatorial (con todo el exitismo que implica), no podemos simplemente sucumbir a la potencial creación de una red promocional del arte contemporáneo que irreflexivamente considere que lo curatorial se resuelve únicamente en la exposición, en su montaje y, como cénit de todo, en la inauguración (donde las conexiones de tal red, finalmente se activan).
Irene Kopelman.sobre Glaciares y Avalanchas
«On Glaciers and Avalanches», curada por Juan Canela, reúne las obras que nacen de las expediciones en glaciares entre 2012 y 2014, así como los dibujos realizados este verano, con la colaboración del Kunst Institute Basel. Interesada desde el comienzo de su carrera artística en la noción de paisaje, no es una coincidencia ver este proyecto desarrollarse en los Alpes, una especie de antonomasia del entorno natural.
JOSÉ VERA MATOS. NOSTALGIA POR EL INFINITO
El trabajo de José Vera Matos nos recuerda que la escritura, o la comunicación en su sentido más abstracto, solo puede existir en común, mientras sea creada para el otro, y siempre de una manera inacabada e interminable. De este modo, al situarnos en el límite (entendido como el principio y fin) de la escritura, la obra de Vera Matos no solo revela la imposibilidad intrínseca de cualquier idea compartida de comunidad, sino también el carácter no-mítico del ser-comunal humano.