Artículos
YOSHUA OKÓN: COLATERAL
La exposición Yoshua Okón: Colateral, que se presenta en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de la Ciudad de México, examina los videos y trabajos en medios múltiples en la obra de Yoshua Okón, destacando la manera en que el artista ha iniciado una variedad de interacciones con la organización social y política de grupos que son activos en una amplia gama de lugares en las Américas, Europa y el Medio Oriente.
ASÍ LO CUENTA BEATRIZ GONZÁLEZ
Más de 130 obras, entre las que se cuentan muebles, cortinas, dibujos, pinturas, recortes de periódico y señales de tránsito, componen la muestra «Beatriz González, retrospectiva 1965-2017», en el CAPC – Museo de Arte Contemporáneo de Burdeos (Francia), donde se presentará hasta el 25 de febrero de este año.
MIGUEL BRACELI PRESENTA SU LIBRO “COREOTOPÍAS” EN IVORYPRESS, MADRID
«Coreotopías» es un libro de artista que sintetiza el trabajo reciente de Miguel Braceli (Venezuela, 1983) realizado en distintos paisajes de Iberoamérica. Las obras están presentadas en el libro como un paisaje continuo a través de un objeto desplegable diseñado por el artista. Sus páginas conforman una línea con cuerpo, escultura maleable que el lector puede manipular. El libro se presenta el 6 de febrero en Ivorypress.
VISITA GUIADA: PEPE LÓPEZ
El artista venezolano Pepe López presentó hasta hace pocos días en Espacio Monitor (Caracas) su muestra «Escape Room», curada por Miguel Miguel García. Sus instalaciones reflejan, a manera de testimonios o documentos vivos, la historia de una diáspora incesante, de una partida-mudanza en búsqueda de un futuro mejor. López nos cuenta más sobre esta muestra, y en particular su gran pieza instalativa «Crisálida».
LATIN AMERICAN ROAMING ART, PANAMÁ, 2017
La edición de LARA 2017 tuvo lugar en Albrook, en la antigua Zona del Canal Panamá, del 24 de abril al 3 de mayo de 2017. Los resultados de la residencia se presentaron en una exhibición en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, entre el 21 de noviembre de 2017 y el 21 de enero de 2018, y fue curada por el cubano Gerardo Mosquera, junto a José Roca, curador de la Colección LARA.
CATÁLOGOS DIE ECKE 2014-2016
El proyecto editorial «Colección Catálogos Die Ecke» tiene por objetivo difundir la obra y pensamiento de los artistas que expusieron en esta galería chilena durante los años 2014, 2015 y 2016, entre ellos, Catalina Bauer, Grace Weinrib, Enrique Ramírez, Tomás Rivas, Ignacio Gatica y Cristóbal Lehyt. Con un calendario de siete exposiciones al año, la colección se compone de 21 catálogos bilingües.
Composiciones Bajo Tierra, de Gerardo Pulido
«Composiciones bajo tierra» (Metales Pesados, 2017), de Gerardo Pulido, es un libro que no se escuda en la condición de artista del autor para evitarse el rigor intelectual, la precisión, la claridad y el cuidado en la escritura, la investigación y la argumentación, amparado en la supuesta irresponsabilidad del creador frente al trabajo intelectual. Estas líneas son, entonces, un primer intento de respuesta a las preguntas y provocaciones que este libro nos propone.
AFROFUTURISMO. ARTE Y TECNOLOGÍA EN ÁFRICA HOY
La exposición «Afro-Tech and the Future of Re-Invention» (Afro-Tech y el futuro de la reinvención), curada por Inke Arns y Fabián Saavedra-Lara, indaga sobre el Afrofuturismo como estética cultural que combina elementos de ciencia ficción, ficción histórica, fantasía y realismo mágico con cosmogonías no occidentales, a través de 20 propuestas artísticas internacionales y 12 proyectos tecnológicos de varios países de África.
JUAN JAVIER SALAZAR. LA REALIDAD ENTERA ESTÁ EN LLAMAS [1]
Como en otros artistas de su generación en Lima, en Juan Javier Salazar la idea del desmantelamiento material de la obra y de su jerarquía artística responde no solamente a una perspectiva de época anarquizante, de enfrentamiento con la institución, sino también, de manera más importante, a una visión del arte como la realización de una forma histórica.
EN EL NOMBRE DEL ARTE. EL VERDADERO PRECIO DE LA FILANTROPÍA
Las implicancias económicas de hacer y promover arte van de la mano con sus implicancias éticas: cuando esta industria se mantiene económicamente viva gracias a unos (muchos) desafortunados, debe caernos la pregunta ¿hasta dónde estamos dispuestos a llegar en el nombre del arte?