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La Última Ruta, del Colectivo Cuarzo Negro (Natalia Holvoet + Mónica Torres Urriola). 17 junio - 3 julio de 2016. Cortesía: Galería Metropolitana
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[LIBROS] GALERÍA METROPOLITANA 2011-2017…

Las voces que aquí se reúnen van desanudando las ideas sembradas por otros, en sus ediciones anteriores; retomando una suerte de sobremesa donde todos los comensales parecen ofrecer la aproximación a lo que es la Galería Metropolitana —esta vez la última, la definitiva—, y donde, sin embargo, todas ellas no tardan en demostrar su parcialidad y su contingencia, porque siempre es posible decir algo más.

Vista de la exposición "El Arte y el Espacio" (Sala 3), en el Museo Guggenheim Bilbao, 2018. Foto: Leyla Dunia

El Arte y el Espacio

Consciente de su carácter seccional, la muestra construye una reflexión colectiva a partir de la puesta en diálogo de diversos fragmentos de experiencia que entablan una conversación interna en torno al espacio y sus posibilidades. Preguntas sobre qué tipo de saber produce el arte en base a la filosofía o la tecnología, cómo pensar el espacio hoy, cómo hacer visible lo invisible o habitar un territorio, emergen en el contexto expositivo del museo-monumento diseñado por Frank Gehry.

Natalia Iguiñiz y Sixto Seguil Dorregaray, Eco burilado, 2005. Mate burilado,13.5 x 15 x 14.5 cm. Museo de Arte de Lima. Comité de Adquisiciones de Arte Contemporáneo 2017

NATALIA IGUIÑIZ: ARTE, ACTIVISMO, FEMINISMO (1994-2018)

Esta exposición recoge más de cincuenta obras y proyectos, muchos de los cuales se caracterizan por un posicionamiento crítico ante las lógicas patriarcales de los poderes gubernamentales, militares o religiosos. Iguiñiz vuelve una y otra vez sobre temas incómodos para la sociedad peruana como las demandas de derechos para las mujeres, el acceso a una educación y una salud sexual sin injerencias religiosas.

Vista de la exposición "Sin intención, propósito o finalidad", Antonio Ballester Moreno, en el Museo de Arte de Zapopan México, 2018. Cortesía: MAZ

ANTONIO BALLESTER MORENO: SIN INTENCIÓN, PROPÓSITO, NI FINALIDAD

En «Sin intención, propósito o finalidad», que se presenta en el Museo de Arte de Zapopan (México) hasta el 8 de abril de 2018, Antonio Ballester Moreno recorrió varios talleres de artesanos en Guadalajara para reunir una selección de cerámica utilitaria. Durante los meses previos a la apertura, el artista español convocó a cualquier interesado en participar en talleres de decoración de alfarería tradicional para intervenir estas cerámicas.

Matías Armendaris. Vista de la exposición "Lo que flota en el mar", en Sketch Gallery, Bogotá, Colombia. Cortesía del artista

MATÍAS ARMENDARIS

Matías Armendaris (Quito, Ecuador, 1990 – vive y trabaja entre Vancouver y la Ciudad de México) centra su práctica en la exploración de las estructuras formales del lenguaje y la metáfora de la traducción como un método de representación. A través del uso del dibujo, el grabado y la instalación, incorpora la semiótica material y la exploración del documento en yuxtaposición con la intervención poética, la ficción especulativa y una estrategia neo-realista mágica

Vista de la Trienal del New Museum, Nueva York, 2018. Cortesía: New Museum

La Trienal del New Museum:un Intento Fallido de Sabotaje

El “[llamado] a la acción contra los sistemas de dominación y explotación característicos del capitalismo global actual” se responde con indiferencia. ¿Hay, acaso, un llamado? Por otra parte, un tono curatorial tan fervientemente provocador y “contemporáneo” genera expectativas de trabajos que repiensan los confines de la manufactura y expanden los límites de lo que el arte puede ser—y hacer.

Claudia Joskowicz, still de "Every Building on Avenida Alfonso Ugarte—After Ruscha", 2011. Video HD en dos canales, 26 min. Cortesía de la artista y LMAK gallery, NY

LA MATERIA DE LA FOTOGRAFÍA EN LAS AMÉRICAS

Los artistas presentados en «The Matter of Photography in the Americas (La materia de la fotografía en las Américas)», exposición abierta hasta el 30 de abril en el Cantor Arts Center de la Universidad Stanford (California), reúnen materiales bastante apartados de aquellos tradicionalmente asociados con la producción fotográfica.

Museo de Obsesiones.el Asombroso Archivo de Harald Szeemann

El Getty Research Institute presenta «Harald Szeemann: Museum of Obsessions», una seminal muestra que, a través de su copioso archivo, explora la vida y la carrera del “hacedor de exhibiciones” por excelencia, desde su participación pionera en los movimientos de vanguardia de los años 60 y 70 hasta sus exposiciones internacionales de arte contemporáneo de las décadas de 1990 y 2000.

Vista de la instalación \T>X`T/ (2018) de Juan López en galería Tiro Al Blanco, Guadalajara, México. Foto: Ana Rico y Juan López, cortesía de Galería Tiro Al Blanco.

JUAN LÓPEZ: \T>X`T/

Galería Tiro Al Blanco, en Guadalajara (México), presenta hasta el 22 de abril la muestra «\T>X`T/» del español Juan López. primera exposición individual del artista en el país azteca en la que profundiza su actual línea de investigación y experimentación, poniendo en diálogo lenguaje y arquitectura para buscar formas que originen nuevos espacios para la experiencia y la percepción. Compartimos el texto curatorial para la muestra, escrito por Juan Canela.

Vista de la muestra Refractario de Josefina Astorga en Galería Tajamar, Santiago de Chile. Foto: Sebastián Mejía.

Josefina Astorga:refractario

Galería Tajamar, en Santiago de Chile, presenta hasta el 10 de marzo la muestra «Refractario» de la chilena Josefina Astorga, un proyecto propuesto para la galería por la artista con el soporte de la plataforma One Moment Art. Compartimos el texto curatorial de la exposición, escrito por Rosario Ateaga.