“MI NOMBRE ES VENEZUELA, SOY UNA TRANSFORMISTA”
El documental aborda un tabú que sigue siendo absurdamente vigente, ya que en Venezuela no hemos vivido un Stonewall, ni hemos tenido una figura como Lemebel en Chile o el movimiento de arte porno en Brasil. A inicios de los años 80, en Caracas, el asesinato de chicas trans y homosexuales era casi un deporte nocturno.
DESEO, HUMANIDAD AUMENTADA (H+) Y ESTÉTICAS GENERATIVAS
Lo que reconocemos no es lo que ya ha existido, no es un retorno, es la mímesis que se ha vuelto autónoma, retroalimentándose de sí misma Grégory Chatonsky En el pasado XXIII Festival Internacional…
CRONOTOPÍAS: UN GUIÑO A LA ESCENA ARTÍSTICA CARAQUEÑA PRE-REVOLUCIÓN
La Colección C&FE (Colección Carolina & Fernando Eseverri), en alianza con la Dirección General de Cultura de la Universidad Católica Andrés Bello en Caracas, se lanzaron a la titánica tarea de hacer una revisión…
60º BIENAL DE VENECIA. EL PAGO DE LA DEUDA COLONIAL Y LA ESTETIZACIÓN DEL “BUEN SALVAJE”
Adriano Pedrosa nos ha ofrecido una de las bienales más polémicas de los últimos años. Su propuesta curatorial ha sido percibida en gran medida como un compromiso exotista y populista con lo queer y las estéticas indígenas. A pesar de ser una bienal exquisitamente lograda en su sección histórica, la curaduría central parece un gesto que repasa la vieja diatriba moderna que opone la abstracción a la figuración, seguida de un núcleo contemporáneo con ínfulas inclusivas, carentes de riesgo y compromiso.
ALEXANDER APÓSTOL. CÁTEDRAS POLÍTICAS EN CÓDIGO MARICA.
La prominente presencia internacional de Alex Apóstol debe ser leída casi como un gesto de guerrilla, sobre todo cuando vienes de un país como Venezuela, donde es impensable mostrar obras disidentes al régimen dentro de un museo nacional o representar oficialmente al país en el circuito de bienales internacionales, o donde el arte queer sigue siendo un tema tabú para una crítica del arte local fuertemente influenciada por la heteronormatividad.
ES MI VIDA, ES TU SOMBRA
La exposición “Disobedient Bodies: Without Gods, Patrons or Mysteries” se centra en la espiritualidad como una vía para la reinvención de la identidad femenina. Este feminismo silencioso es protagonizado por cuerpos racializados de artistas que operan en contextos rurales o fuera de las grandes capitales del llamado “primer mundo”.
EL ESTUDIO ANTIMUNDO DE OSCAR SANTILLÁN
Oscar Santillán (Ecuador, 1980) es un artista visual y escritor que se define como cibernetista. Esta entrevista nace desde la preocupación decolonial por entender, desde mi continente, nuestra relación con la ciencia ficción, el progreso tecnológico y los discursos no antropocéntricos que nos vinculan biológica y espiritualmente a otras formas de vida y sabiduría.
LA RAZÓN DEL COCO. EUGENIO ESPINOZA, 1971-2023
La primera exposición de Eugenio Espinoza (Venezuela, 1950) en Mallorca presenta un conjunto de obras que operan en un espacio donde el caos tropical, denominado «La razón de coco» en esta muestra, se apropia de la racionalidad estética predominante en el modernismo latinoamericano de la segunda mitad del siglo XX.
AZIZ + CUCHER: XXX
Hasta 1999, la homosexualidad fue calificada como enfermedad mental en Venezuela. A pesar de eso, en 1995, una pareja gay se las arregló para representar al país en la Bienal de Venecia con una obra disruptiva que desafiaba los códigos manieristas esperados de la poética homosexual. El dúo: Anthony Aziz y Sammy Cucher.
GEGO. EL VIAJE INVERSO A LA UTOPÍA MODERNA
La obra y la vida de Gego son casi un viaje inverso frente a las utopías modernas venezolanas. Su obra es íntima, femenina, intuitiva, artesanal, e incluso rural, en contraste con la grandilocuencia, la intelectualidad, la urbanidad y la sofisticación tecnológica defendidas por arquitectos como Villanueva, o los artistas Soto, Cruz-Diez, Otero y la misma Mercedes Pardo.