ES MI VIDA, ES TU SOMBRA
La exposición “Disobedient Bodies: Without Gods, Patrons or Mysteries” se centra en la espiritualidad como una vía para la reinvención de la identidad femenina. Este feminismo silencioso es protagonizado por cuerpos racializados de artistas que operan en contextos rurales o fuera de las grandes capitales del llamado “primer mundo”.
EL ESTUDIO ANTIMUNDO DE OSCAR SANTILLÁN
Oscar Santillán (Ecuador, 1980) es un artista visual y escritor que se define como cibernetista. Esta entrevista nace desde la preocupación decolonial por entender, desde mi continente, nuestra relación con la ciencia ficción, el progreso tecnológico y los discursos no antropocéntricos que nos vinculan biológica y espiritualmente a otras formas de vida y sabiduría.
LA RAZÓN DEL COCO. EUGENIO ESPINOZA, 1971-2023
La primera exposición de Eugenio Espinoza (Venezuela, 1950) en Mallorca presenta un conjunto de obras que operan en un espacio donde el caos tropical, denominado «La razón de coco» en esta muestra, se apropia de la racionalidad estética predominante en el modernismo latinoamericano de la segunda mitad del siglo XX.
AZIZ + CUCHER: XXX
Hasta 1999, la homosexualidad fue calificada como enfermedad mental en Venezuela. A pesar de eso, en 1995, una pareja gay se las arregló para representar al país en la Bienal de Venecia con una obra disruptiva que desafiaba los códigos manieristas esperados de la poética homosexual. El dúo: Anthony Aziz y Sammy Cucher.
GEGO. EL VIAJE INVERSO A LA UTOPÍA MODERNA
La obra y la vida de Gego son casi un viaje inverso frente a las utopías modernas venezolanas. Su obra es íntima, femenina, intuitiva, artesanal, e incluso rural, en contraste con la grandilocuencia, la intelectualidad, la urbanidad y la sofisticación tecnológica defendidas por arquitectos como Villanueva, o los artistas Soto, Cruz-Diez, Otero y la misma Mercedes Pardo.
MARICA Y DE PASO SIDOSA
La exposición “Memorias del VIH/Sida en Iberoamérica, 1978-2019”, organizada por el Archivo Arkhé (Madrid) plantea un conmovedor recorrido fotográfico, gráfico, editorial y artístico por un momento de quiebre y tensión: la transición entre el activismo impulsado por los movimientos de liberación homosexual (1969-1986) y el nacimiento del activismo del VIH/Sida en 1981.
EL PERREO POSTAPOCALÍPTICO NOS LIBERARÁ DEL ALGORITMO
El trabajo de Juan Covelli (Bogotá, 1985) se centra en la intersección entre la tecnología, el patrimonio, la arqueología y las prácticas decoloniales en la era digital. Su último proyecto, “Los Caídos”, reflexiona sobre el estallido social y los movimientos iconoclastas en Colombia entre 2019 y 2021 desde una mirada especulativa, poética y asincrónica.
EL CUERPO QUEER VENEZOLANO, UNA CRIATURA TECNO, TROPICAL Y APOCALÍPTICA
A raíz del reciente fallecimiento del ícono del underground europeo, Aérea Negrot (La Guaira, 1980 – Berlín, 2023), Rolando J. Carmona, curador y autor venezolano, presenta para Artishock un emotivo texto en su memoria, el cual se mueve entre la periferia y el centro del universo creativo, y nos ayuda a comprender ese lugar de enunciación que ocupan los cuerpos híbridos venezolanos.
SE APAGÓ EL ICONO GAY DE LA VENEZUELA SAUDITA
Cuando hablamos de Fran Beaufrand, el gran público relaciona su nombre con lo mejor de la fotografía de moda venezolana, y quizás al arquetipo de sofisticación gay heredada de los 80. Pero ¿cuál fue el aporte de este icónico personaje a la cultura visual de este país y al imaginario gay latinoamericano?
CORROMPER EL CUBO BLANCO, UN RETO DESDE LA LÍNEA MÁS DURA Y SUICIDA DEL ARTE LATINOAMERICANO
Algunos consideran a Rosemberg Sandoval la mayor figura de la performance, otros solo un esteta macabro que busca poetizar el dolor. Lo cierto es que más allá de la moral o los gustos personales, su cuerpo de obra es fundamental para entender el arte contemporáneo de América Latina. Rolando J. Carmona conversa con el artista a propósito de su exposición “Performer”, curada por Eugenio Viola y Juaniko Moreno.