LATINOAMÉRICA EN PARÍS FOTO 2024

Visitar las principales ferias de arte puede llegar a ser una experiencia profundamente extenuante. Es como inyectarse una sobredosis de dopamina con imágenes y rostros repetidos que acribillan nuestros ojos cansados, mientras el iris gravita por los rincones en una búsqueda desesperada de novedad. Una novedad que difícilmente cobra cuerpo frente a la complejidad del mercado actual, donde la experimentación con medios expresivos es cada vez menos frecuente.

Al punto que en la última edición de Art Basel Suiza, sorprendido frente a la masificación de la pintura comercial, le preguntaba a una amiga galerista: ¿qué paso con la fotografía? ¿desapareció del mercado? Afortunadamente, no, solo que el mercado es cada vez más de nicho y los apasionados por la imagen capturada prefieren darse cita en las ferias especializadas. Es el caso de Paris Photo, una de las experiencias más sofisticadas y amables en el circuito internacional de ferias.

En su 27ª edición, Paris Photo, el evento fotográfico más importante del mundo regresa al Grand Palais en un contexto geopolítico tenso y con un mercado estancado. Para su retorno festivo bajo la gran bóveda de cristal, la directoradel evento, Florence Bourgeois, y la directora artística Anna Planas, vieron las cosas a lo grande, pasando de 16.000 m2 en ediciones anteriores a 21.000 m2, con 240 expositores, entre ellos 195 galerías en varias secciones curadas con énfasis en las revisiones históricas, una batalla visual donde la fotografía en blanco y negro vuelve a ser la ganadora.

En líneas generales, el perfil tradicional de la feria se mantiene; es un evento donde predomina una belleza clásica, bastante conservadora y poblada de imágenes en pequeña escala que invitan a la intimidad, arrojando cierta nostalgia a la experiencia. ¡Buena noticia! Este año se repitió la sección de imagen digital centrada en post-fotografía, donde destacan las obras de Sabrina Ratté y Lorna Mils, nombres archiconocidos de la escena global, y el sector Emergence, con la fotografía joven, ocupa ahora los pasillos con exposiciones individuales de artistas de Sudáfrica, Países Bajos o Budapest. También 45 editoriales vieron multiplicado por diez su espacio, lo que brindó mayor circulación y visibilidad a los stands.

Visitar la feria

La feria comenzaba de forma abrumadora; un paredón con cientos de retratos de los protagonistas de la Alemania nazi, donde se muestra un lado humano y casi conmovedor del mal. Es la obra de August Sander, Gente del siglo XX, serie que reúne más de 600 retratos de sus conciudadanos alemanes realizados entre 1892 y 1954. Costureras, estudiantes, trabajadores, secretarias, filósofos y miembros del Partido Nacionalsocialista uniformados de las SS, entre otros, componen esta sorprendente tipología de la sociedad alemana, trastornada por las dos guerras mundiales.

Tras esa inmensa “barrera”, física y simbólica que nos recuerda otra Europa latente, el recorrido arquitectónico se despliega como una feria común, aunque dentro del Grand Palais el visitante se convierte en el protagonista de una escenografía idílica. Subiendo escaleras monumentales y descubriendo imágenes bajo una luz otoñal que atraviesa el gran caparazón translúcido de acero y cristal, se revela el charm singular de esta feria. Por más saturada que esté tu mirada, siempre es posible evadirte contemplando el cielo.

El surrealismo como legado

Con motivo del centenario del surrealismo, Paris Photo invitó al cineasta estadounidense Jim Jarmusch a organizar un recorrido con 34 obras audazmente provocativas a lo largo de la feria. Varias galerías se sumaron a esta vena experimental, en especial la galería mexicana RGR, que se estrenó en la feria con un potente y equilibrado stand de mercado secundario que propone un homenaje al surrealismo, curado por Gabriela Rangel. El un grupo intergeneracional estaba conformado por Manuel Álvarez Bravo, Francisco Muñoz, Karina Aguilera Skvirsky, Diego Pérez y Carlos Cruz-Diez. De este último, destaca una perla rara: las fotografías en blanco y negro que hizo de la Venezuela rural, incluidas por Chris Marker en la publicación Venezuela.

Latinoamérica en sector VOICES: Paraísos imperfectos, curada por Elena Navarro

Este año Paris Photo lanzó el sector Voices, que invita a tres curadores a desarrollar una propuesta en torno a temas contemporáneos para hacer (re)emerger una escena artística o una práctica del medio. Voices se instaló en la galería Sudeste, en la planta baja del Grand Palais.

Las obras presentadas por las galerías de América Latina incluían artistas consolidados de diversas generaciones, reflejando momentos icónicos de la fotografía en la región. Los trabajos abarcaban desde series experimentales hasta reflexiones profundas sobre la construcción de la identidad y el cuerpo, pasando por exploraciones de la disidencia política y sexual.

La Galería La Cometa de Bogotá presentó una individual de Miguel Ángel Rojas, en la que tuvimos la oportunidad de reencontrarnos con algunos de sus trabajos más emblemáticos realizados en baños públicos, así como con David, una obra en la que el artista erotiza la estética de la violencia. En esta pieza, muestra en la pose de una escultura griega el cuerpo desnudo del joven soldado Ramos, mutilado por la guerra a causa de una mina antipersonal.

La Galería Memoria de Madrid, con una muestra colectiva de Yolanda Andrade, Paz Errázuriz, Maya Goded y Terry Holiday, nos confronta con una selección de conmovedoras imágenes de cuerpos obsoletos y marcados por la noche, que se reivindican victoriosos y seguros. La presentación crea un punto de equilibrio exacto entre la pornomiseria y un poderoso gesto poético que sublima la fragilidad humana.

TM de México presentó un exquisito proyecto colectivo en el que los artistas Iñaki Bonillas, Alexander Apóstol, Fabiola Menchelli y Miguel G. Counahan experimentan con el heliograbado para crear obras que transitan entre la reflexión sobre la identidad moderna y el reclamo identitario. En este stand destacaron las emotivas imágenes de Alexander Apóstol, quien, como un etnógrafo del presente, fotografía escudos de madera y metal utilizados por los jóvenes en las revueltas contra la dictadura de Maduro en 2017.

Por último, la galería Vermelho de São Paulo presentó un potente show de la artista y activista brasileña Claudia Andujar. La selección refleja el experimentalismo y el activismo de Andujar a través de series que representan tres momentos clave de su carrera: una serie de retratos femeninos saturados en color, previos a su contacto con los yanomami; los primeros encuentros con esta etnia, en los que sus tomas parecen capturas energéticas, donde la luz se convierte en materia que envuelve momentos cotidianos de la comunidad amazónica; y, finalmente, el período en el que, tras ser expulsada del territorio indígena por la dictadura militar brasileña, se vio obligada a revisitar sus imágenes como forma de denunciar el genocidio ocurrido en esas tierras.

Alexander Apóstol. Parte de la serie de escudos de madera y metal utilizados por los jóvenes en las revueltas contra la dictadura de Maduro en 2017. Cortesía del artista y TM, México

Sección general

En la sección general, detectar la presencia de artistas latinoamericanos requería cierta cultura visual, ya que la mayoría de los trabajos eran de fotografía moderna o de artistas conceptuales. Sin duda, hacen falta miradas más frescas que ofrezcan una visión renovada del arte latinoamericano.

El stand mejor logrado fue el de la galería española 1 Mira Madrid, con una selección de artistas participantes en la Bienal de Venecia, donde sobresalía el trabajo del artista conceptual Claudio Perna con sus Autocopias.

Charles Isaacs & Gregory Leroy presentaron un cuidado proyecto del mexicano Lázaro Blanco, junto a una pequeña joya tras bastidores de los icónicos fisicoculturistas de José Sigala. Por su parte, Rolf Art continuó apostando por el peruano Roberto Huarcaya, con una grandiosa instalación de su serie Fotogramas, que regresa a los orígenes mismos de la fotografía, utilizando una técnica primitiva para capturar realidades primigenias.

Puro Chile Ediciones, Tobe de Budapest con Oleñka Carrasco, la Galería Vasari de Argentina con Marcel Giró, Jaime Bolotinsky, Paulo Pires y Sameer Makarius, la Galería Almanaque de México, Archivos Pérez & Calle de Bogotá, Christophe Guye en el sector Emergence, y el brasileño Miguel Rio Branco en la Galería Paci fueron otros de los highlights de la feria.

Finalmente, al corazón de la feria, Klemm’s Berlin, nos conmueve con una obra del desaparecido artista colombiano Juan Pablo Echeverri, en la que él mismo reinventa su identidad en un cuerpo sin piel, documentando cómo la apariencia exterior transmite una transformación psicológica e incluso espiritual. Esta paradójica metáfora, junto con el recuerdo de la inesperada muerte de Juan Pablo, nos invita a reflexionar sobre la fragilidad humana y esas vidas efímeras congeladas y encapsuladas para siempre tras el disparo del lente de una cámara.