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Pedro Donoso

Nace en Santiago, en 1970. Es editor, traductor y crítico. También colabora como docente en la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Alberto Hurtado. Acaba de editar el libro "Gordon Matta-Clark: Experience Becomes de Object". En 2013 estuvo a cargo del proyecto Of Bridges & Borders, en Valparaíso, Chile.

Más publicaciones

Vista de la exposición "Paisajismo Electromagnético", de Elisa Balmaceda y Cristián Espinoza, en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso (PCdV), Chile, 2019. Cortesía de los artistas

ELISA BALMACEDA Y CRISTIÁN ESPINOZA. LA INVISIBILIDAD DEL MAL

«Paisajismo electromagnético» funciona, en realidad, como un muestrario de 10 piezas donde se han atesorado algunos elementos definitivos producidos por el contraste irreconciliable hasta ahora entre industria y entorno natural. Estos materiales híbridos, residuos y especies amenazadas, se combinan como testimonios de dos sistemas que se contraponen a muerte en el entorno de una “zona de sacrificio” de Valparaíso.

Vista de la exposición "Los Nuevos Sensibles" en CasaPlan, Valparaíso, Chile, 2019. Foto: Alejandra Arcuch

NADIE TIENE LA ÚLTIMA PALABRA. LOS NUEVOS SENSIBLES EN CASAPLAN

El amplio número de participantes convocados por Los Nuevos Sensibles permite verificar la existencia de una comunidad repartida por el continente que, pese a la dispersión de sus formas y ejercicios, son capaces de mantener un procedimiento de crítica sistémica que trata de levantar preguntas a través de una bajada real en sus prácticas. Ya no quedan vanguardias, parece, pero siempre seguirá siendo incómodo plantear un paisaje donde brotan especímenes desadaptados, practicantes de una obsesión “menor” instalados en un lugar sin importancia, en un sótano donde la luz no asoma.

Valerio Rocco Orlando, ¿Qué educación para Marte?, 201-2013. Vista de la instalación en el MAC, Santiago de Chile, 2017. Foto: Isabel Herrera

VALERIO ROCCO ORLANDO: “NO HAY DIFERENCIA ENTRE EL ARTE Y LA EDUCACIÓN”

Formado como dramaturgo, Valerio Rocco Orlando (Milán, 1978) encuentra de inmediato su motivación en la relación entre el individuo y la comunidad. Sus primeras obras hablan de la conformación de la propia identidad como artista ante la interacción con los otros. El artista, ¿qué rol debe cumplir? Y antes que eso, ¿es el arte una actividad especializada reservada para aquellos iniciados que poseen determinados códigos?

Ejercicios Impermanentes, de Assler, Briede y Tromben. Corporación Cultural de Las Condes, Santiago, 2017. Cortesía de las artistas

Ejercicios Impermanentes.para Desmontar la Continuidad de las Cosas

«Ejercicios Impermanentes» es un colectivo (Assler, Briede, Tromben) surgido en Valparaíso, Chile, en 2014, por la motivación y necesidad de ampliar el espacio creativo privado a un espacio de sinergia grupal. Su actual muestra se presenta en la galería de arte de la Corporación Cultural Las Condes, en Santiago, hasta el 12 de agosto de 2017.

Under discussion, video still, 2005 © Allora & Calzadilla

¡EJEMPLOS A SEGUIR! EXPEDICIONES EN ESTÉTICA Y SOSTENIBILIDAD

Sesenta artistas participan en esta exposición que, con su mensaje ambientalista, ha recorrido numerosas ciudades del mundo. Pero para contrarrestar la instigación de un mensaje importado, se ha tenido el cuidado de asociarse en cada país de acogida con un conjunto de artistas locales. A eso se debe la co-curadoría de Rodolfo Andaur, quien invitó a participar a las artistas Teresa Aninat & Catalina Swinburn, Natascha de Cortillas, Vania Caro Melo, Claudia Müller, Guisela Munita y Alejandra Prieto.

ADOLFO BIMER. ZOOM. EXT: AMPLIACIÓN DEL CAMPO VISUAL

En Casaplan, Valparaíso, Adolfo Bimer (Santiago, 1985) presenta su última muestra, hecha a partir de las planchas empleadas para la impresión de su libro Zoom, que la Editorial Vortex publicó el año pasado. La instalación juega con la transparencia de los fotolitos empleados para el proceso de impresión offset de esta publicación.

Georgia Sagri Sobre su Controvertida Obra para Manifesta

Seguramente la pieza más controvertida de Manifesta 11, la Bienal Europea de Arte Contemporáneo, se debe a la artista griega Georgia Sagri, que involucró tanto a miembros de la banca privada como a la propia institucionalidad de este importante evento artístico.

MANIFESTA 11. ¿QUÉ HACE LA GENTE POR DINERO?

¿Qué hace la gente por dinero? (What People Do For Money) es la pregunta que levanta la 11° edición de Manifesta, la Bienal Europea de Arte Contemporáneo. Casi cualquier cosa, debería ser la respuesta; sobre todo arte. El tema, que insinúa una tensión entre la presunta dignidad del trabajo y la condición mercenaria en el desarrollo de nuestras actividades remuneradas, se instala en la ciudad de Zürich, sede de acogida de esta bienal migratoria.

ANDRÉS BEDOYA: “NO TENGO NINGÚN INTERÉS EN LA PUREZA DE NADA”

En 2014, Andrés Bedoya (La Paz, 1979) volvió a Chile después de veintiún años alejado. Venía a exponer tres mantos mortuorios en Galería Temporal, dentro de las vitrinas que se reparten por las galerías del centro de Santiago. En su recuerdo, sin embargo, subsistía un acontecimiento triste: más de dos décadas antes su madre había venido a Santiago en busca de un tratamiento médico y una presunta negligencia terminó quitándole la vida. De ahí la relación mortuoria.