BANCOS INDÍGENAS BRASILEÑOS EN CASA DE AMÉRICA
Los bancos indígenas brasileños combinan funcionalidad y belleza. Al tiempo que se reconocen como objetos de arte y diseño, conservan su dimensión religiosa y simbólica: tallados en madera, a menudo con formas de animales, decorados con grafismos o coloreados con diversos pigmentos, reflejan el universo cultural y la cosmología de las etnias que los crean.
ARTISTAS FUERA DEL EJE (Y AMIGOS) EN LAS BIENALES
La exposición “Reversos e Transversos: artistas fora do eixo (e amigos) nas bienais” redimensiona la necesidad de una revisión crítica de la representatividad de la cultura popular en algunas de las bienales de arte internacionales celebradas en las últimas siete décadas. Curada por Ayrson Heráclito y organizada por la Galeria Estação, reúne obras de 42 nombres consagrados dentro y fuera del país.
TRES ESTADOS DE SUSPENSIÓN
A través de la foto performance, video performance, instalación, escultura, textil y la gráfica, Fernanda López, Denisse Viera y Rocío López exploran mediante tres elementos el impacto del extractivismo en la degradación ambiental, particularmente, en las ‘zonas de sacrificio’ en las que ellas trabajan y habitan: Araucanía/tierra, Santiago/aire y Valparaíso/agua.
DANIELA PULIDO: CUADERNO DE TRAMAS
A través de un sofisticado lenguaje visual que se nutre de la observación de la naturaleza y de la meditación, como también de la heráldica, del diseño industrial y de ciertos dispositivos infográficos, Daniela Pulido logra generar misteriosas imágenes en las que prevalece una muy personal noción de equilibrio, ritmo y armonía entre las dimensiones orgánica y geométrica.
JUAN CARLOS LEÓN: ELLA QUERÍA FLORES
La exposición “Ella quería flores”, de Juan Carlos León (Guayaquil, 1984), nace de la relación íntima del artista con las plantas medicinales, cómo su materia y formas activan su memoria afectiva y se convierten en disparador del proceso creativo. Presentada hasta el 22 de octubre en la galería Casa del Barrio, en Guayaquil, reunió siete piezas bajo la curaduría de Santiago Ávila Albuja.
JOSÉ VIVENES: ÉPICA Y DISPARATES
Cuando Vivenes desplaza el foco y explora los límites plásticos de la pintura, fijando la mirada en lo que ocurre fuera del centro de las representaciones históricas, se enfrenta a la cuestión fundamental de cómo hablar de esos márgenes, de qué manera interrogar a la Historia, en mayúsculas.
JEAN CARLO GUIZADO: VISIONES DE UN PUEBLO FANTASMA
El artista ecuatoriano Jean Carlo Guizado transmuta a través de un estudio antropológico las ficciones locales que envuelven a una comunidad; la dimensión colectiva de los relatos heredados, y su potencial como experiencia más allá de la facticidad.
NICOLÁS SÁEZ: VERÁS VIOLENCIA
“Verás Violencia” es una publicación que recoge dos series fotográficas de Nicolás Sáez realizadas con una década de diferencia, pero unidas entre sí por la mirada aguda del autor a las marcas que ha dejado la violencia en el paisaje natural, urbano y social chileno.
WIKI ABRE EL CASCARÓN
Cascarón, la primera muestra individual en Galería Patricia Ready de la artista venezolana asentada en Chile, Wiki Pirela, abraza la idea de la casa-cuerpo y la del cascarón-nido-madre para transmitir, de manera sensible y escultórica, su mundo interior. La casa y, en esta exposición, la casa/refugio/cascarón/madre ha sido el hilo conductor en la obra de esta artista.
RESISTENCIA POLÍTICA Y ANCESTRALIDAD TZ’UTUJIL EN LA OBRA DE MANUEL CHAVAJAY
A partir de la premisa curatorial de la 35ª Bienal de São Paulo, Cristian Toj desarrolla algunas reflexiones sobre las prácticas de resistencia política de las comunidades indígenas en Guatemala, a través de un análisis de la obra de uno de los artistas invitados a esta bienal: el artista maya tz’utujil Manuel Chavajay.