GERMÁN VENEGAS: VACIAR Y LLENAR
El artista poblano Germán Venegas (México, 1959) trabaja a partir de la línea de espiritualidad budista y, también, de forma complementaria, extiende esta búsqueda interior por conducto de prácticas creativas: a través de la aplicación meditada de pigmentos sobre diversas superficies o sobre el tallado calculado de bloques de madera.
AMALIA VALDÉS: MIENTRAS DORMÍAN
Esta exposición individual de Amalia Valdés en Alemania forma parte de una investigación desarrollada por la artista chilena durante los últimos tres años en torno al corcho, el metal y la arcilla, materiales que insiste en reinventar dentro de su práctica artística.
JJAGƗYƗ: AIR OF LIFE
The exhibition explores the profound impact of colonialism, particularly through the history of boarding schools established by the Capuchin Missions in the region. This colonial legacy has led to the decline of Indigenous languages, a disruption in the transmission of cultural knowledge, and the institutionalization of Christianity.
ON THE EDGE OF VISIBILITY – AN INTERNATIONAL SYMPOSIUM
This symposium offers a transcontinental approach and encompasses postcolonial, feminist, and queer perspectives. Topics discussed will consider the concerns and complexities of defining what it means to be a Black or Indigenous woman artist within different cultural settings.
GABRIELA GOLDER: ARRANCAR LOS OJOS
“Arrancar los ojos” es un proyecto que propone una constelación de obras en torno a la mirada y su dimensión política centrándose en el patrón de ataque ocular por parte de las fuerzas de seguridad del Estado. Nace de la conmoción por los sucesos trágicos que se vivieron en Chile y Colombia en los últimos años.
ON THE EDGE OF VISIBILITY – SIMPOSIO INTERNACIONAL
AWARE y WOPHA, en colaboración con el Pérez Art Museum Miami (PAMM), presentan el simposio internacional “On the Edge of Visibility” (Al filo de la visibilidad), el cual se centra en artistas mujeres y artistas no binarios afrodescendientes y/o de pueblos originarios desde un enfoque en las prácticas fotográficas de América Latina, el Caribe y Estados Unidos.
ÓSCAR MONSALVE: LA TRAYECTORIA DE UN DISPARO
A finales de la década de 1970, Óscar Monsalve ya era conocido por fotografiar obras de arte, inauguraciones y eventos artísticos como la Bienal de Arte de Coltejer, así como exposiciones en espacios alternativos y acciones de arte realizadas por artistas como Álvaro Herazo, Beatriz González, Cecilia Vicuña y Marta Minujín. Acá te mostramos algunos de sus registros.
ENGEL LEONARDO: BAHORUCO
Hasta el pasado mes de junio se presentó en el Centro Cultural de España en Santo Domingo la exposición “Bahoruco”, del artista dominicano Engel Leonardo, una investigación en curso que destaca la presencia de los pueblos originarios y fugitivos en resistencia en la isla caribeña y su relación con las luchas históricas y actuales de las Antillas y de América.
SUPERFRUITS
Hasta el 7 de octubre se presenta en Galería Animal la muestra “Superfruits”, una mirada crítica del dúo artístico Rojo & Kreß (Esperanza Rojo, Chile, 1989 – Lennart Kress, Alemania, 1995) y Pablo Rodríguez Blanco (Santiago de Chile, 1987) a la tendencia de las superfrutas y su arraigada presencia en la conversación actual sobre alimentación saludable y bienestar.
GABRIELA GALVÁN: MOD̶THERN̶ NATURE
“Mod̶thern̶ Nature” es una instalación multisensorial y de sitio específico comisionada por Arte Abierto a la artista mexicana Gabriela Galván que convierte a este espacio emplazado en la Ciudad de México en un jardín endémico e hidropónico para reflexionar sobre la relación entre la humanidad y la naturaleza, centrándose en la biodiversidad y la transformación de El Pedregal debido al pensamiento moderno.