TRES ESTADOS DE SUSPENSIÓN

ROCÍO LÓPEZ MONTANER, DENISSE VIERA DÍAZ, FERNANDA LÓPEZ QUILODRÁN

Por Cynthia Francica | Curadora

En el contexto del proyecto conjunto Tres estados de suspensión, las obras de Rocío López Montaner, Denisse Viera Díaz y Fernanda López Quilodrán se centran en la degradación medioambiental y las ‘zonas de sacrificio’, espacios afectados por la concentración masiva de industrias contaminantes consideradas centrales para el desarrollo económico neoliberal chileno.

Las artistas exploran performáticamente la relación entre sus cuerpos y los territorios amenazados a partir de intervenciones que se despliegan en distintas regiones del país, enfocándose en la costa marítima, el valle y la cordillera.

Las acciones remiten a la crisis ecológica actual y a problemáticas de género y de clase, tensionando el devenir de los territorios y la noción misma de ‘sacrificio’, que se moviliza para pensar tanto el lugar marginado de los cuerpos femeninos como el daño medioambiental.

Los cuerpos de las protagonistas toman forma en estrecha correspondencia con los espacios donde realizan sus performances. Exploran, así, la noción ‘cuerpo-territorio’, idea fuerza basada -como plantea Verónica Gago- en que resulta “imposible recortar y aislar el cuerpo individual del cuerpo colectivo, el cuerpo humano del territorio y del paisaje”.

Las acciones se sitúan en Playa Ventanas (sitio de la refinería de cobre CODELCO), los monocultivos de pinos en La Araucanía, y una cementera en la Región Metropolitana. En Circunferencias para un sacrificio,López Montaner explora la relación cuerpo-territorio a partir de la afectividad asociada a las palabras, el cuerpo femenino y la tierra.

Su madre, Ana, transcribe un texto sobre su cuerpo con pigmento de carbón, el combustible fósil que más contribuye al cambio climático a nivel mundial. Su desnudez y exposición a los elementos durante las caminatas circulares que realiza adquieren resonancias particulares en el contexto de territorios altamente contaminados, visibilizándose su vulnerabilidad y, en términos amplios, la vulnerabilidad de lo vivo.

Denisse Viera explora los elementos del agua, el fuego y el humo en tanto materialidades que le permiten entablar un diálogo entre el cuerpo, los objetos y los territorios.

En Hielos, foto-performance situada en Playa Ventanas, trabaja con una esfera de hielo pigmentado que se derrite y tiñe sus manos, cuerpo y vestuario. La obra memorializa a los denominados ‘hombres verdes’, trabajadores de los años 60’ que se convirtieron en víctimas de la contaminación producida por la refinería y fundición Enami en ese sitio.

En Pulso, Viera realiza un sahumerio en una cantera de arcilla en Vilcún, utilizando un sahumador construido con fibras naturales y cartón reciclado. La acción rito-sahumerio, con su carga simbólica de limpieza y transmutación, constituye una ofrenda al territorio.

Fernanda López Quilodrán se propone explorar el apego con un ‘otro’ vegetal, y se plantea la pregunta de cómo escucharlo. Encuentra como respuesta provisoria el elemento del aire y el mecanismo de la respiración. Su proyecto Formas de sobrevivencia simbiótica involucra un traje de medición de dióxido de carbono de tres canales que le permite dialogar, por medio de la exhalación, con la papa y con el medioambiente.

Los datos capturados son transformados por un procesador en palabras asociadas a cada reino y a los efectos de la crisis climática, y componen poemas que la artista luego despliega en diagramas y gráficos. La obra explora la pregunta por la capacidad de sobrevivencia de seres de distintos reinos, y por la adaptabilidad del reino vegetal como una posible pauta a seguir.

La pregunta en torno a la continuidad ‘cuerpo-territorio’, y la intención de las artistas de visibilizar y subsanar metafóricamente esa relación, conlleva una metodología particular de investigación-creación: las obras se definen de forma dinámica en un diálogo constante con los espacios donde se realizan las acciones, los cuales determinan tanto su forma como su sentido.

La investigación de la noción ‘cuerpo-territorio’ se aborda, así, de manera procesual a partir de la sensorialidad, las condiciones físicas y los afectos que surgen del quehacer artístico, entretejiendo diferentes dimensiones de lo personal y lo colectivo, lo estético y lo político, lo humano y lo más que humano.

Tres estados de suspensión contó con una primera etapa de investigación en la que participaron las curadoras Cynthia Francica e Inés Ortega Márquez; una segunda de creación y producción donde se realizó la confección material, grabación y edición de las propuestas performáticas llevadas a cabo en las localidades de Valparaíso, Santiago y La Araucanía; y una última etapa de exhibición que ha acogido la muestra en Galería Réplica de Valdivia (junio-julio), Museo Ferroviario Pablo Neruda (agosto) y Parque Cultural de Valparaíso (octubre).

La muestra se presenta entre el 7 de octubre y el 5 de noviembre 2023 en el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV), ubicado en el cerro Cárcel #471, Valparaíso, Chile