James Turrell:pasajes de Luz
El Museo Jumex en la Ciudad de México presenta una exposición de James Turrell (Estados Unidos, 1943), considerado uno de los artistas más importantes del movimiento Southern California Light and Space Movement. La muestra reúne nueva obra de sus series más importantes, caracterizadas por el cuidadoso control de la iluminación artificial, el espacio arquitectónico en el que se forman y experimentan, y la fenomenología del color y la percepción.
PAN FRESCO. TEXTOS CRÍTICOS EN TORNO AL ARTE CUBANO
Las relaciones entre la política cultural estatal y las nuevas formas de gestión «autónoma», el desempeño de la crítica respecto a las demandas curatoriales y discursivas para con el arte cubano en las últimas tres décadas, así como la discusión de la producción artística en torno a cuestiones como contemporaneidad, diáspora, raza, censura, mercado, género, espacio público, nacionalismo, autoritarismo y activismo, marcan el punto de partida de los textos críticos que integran el volumen, que además reflexionan sobre la necesidad de repensar el marco de nociones generalizadas y en ocasiones estereotipadas como insularidad, identidad y utopía.
OSCAR MUÑOZ. THE LAST PICTURE SHOW: MARGINARIOS
«Marginarios» (2018), la obra más reciente de Oscar Muñoz, continúa su investigación alrededor de los procesos de fijación de la memoria. Es una serie fotográfica dedicada a sobrantes de fotos tomadas para pasaporte. Bordes de papel fotográfico que ofrecen mínimos indicios sobre persona que posó frente a la cámara, pero cuya imagen que ocupaba la parte de la foto faltante no permiten restituir. Son huella, su presencia permite la aparición de la ausencia.
Rafael Lozano-hemmer:presencia Inestable
Las obras de Rafael Lozano-Hemmer ofrecen una visión matizada de la retórica emancipadora de la participación y la estética de los medios digitales, recordándonos la compleja y a menudo problemática intervención de la tecnología en contextos sociales, económicos y políticos más amplios. El artista parte del entendido que la tecnología no es un instrumento o herramienta, sino una forma inevitable de determinación de subjetividad y sociabilidad. A partir del juego con el tacto, la vista, la respiración, el oído y el movimiento del público, su obra busca activar relaciones entre máquina, entorno y percepción, para con ello mostrar el modo en que la tecnología, el cuerpo y el cuerpo político son inseparables.
ANA LAURA ALÁEZ: TODOS LOS CONCIERTOS, TODAS LAS NOCHES, TODO VACÍO
«Todos los conciertos, todas las noches, todo vacío» reúne trabajos recientes de Ana Laura Aláez en diálogo con obras del inicio de su trayectoria. Lejos de una mirada retrospectiva, esta exposición supone ir al punto de partida para buscar entre las fisuras de los temas que han acompañado su obra en los últimos treinta años: el cuerpo como peana, la peana como escultura, la escultura como canción, la noche como material, la identidad como conflicto, la piel como traje, la impostura como posibilidad.
Edith Morales:yoo Cua Nuniri / Autosuficiencia
Edith Morales trabaja con comunidades en el estado de Oaxaca para investigar la soberanía y diversidad de las especies nativas de maíz y los peligros que enfrentan debido a las políticas de desmantelamiento llevadas a cabo por la biotecnología y el sistema de producción capitalista.
MARÍA JOSÉ ARJONA GANADORA DEL PREMIO MUSEO LA TERTULIA
La propuesta de la artista, «¿Cómo habitar este espacio ahora?», tiene como propósito rearticular la función crítica y social de “encontrarnos” en el presente a través del espacio, tiempo y materia, por medio del cuerpo como centro de experiencia para producir un acontecimiento colectivo.
CANCIÓN NACIONAL. ¿SIGUE SIENDO CHILE LA COPIA FELIZ DEL EDÉN?
¿Cuántas veces hemos entonado la Canción Nacional sin pensar en lo que representan sus palabras, sus imágenes, sus símbolos? ¿Es esta acaso una metáfora del país que fuimos o del que alguna vez aspiramos ser? ¿Hay algo que nos identifica como nación? Estas preguntas fueron el punto de partida de la exposición «Canción Nacional», organizada por la Fundación Plagio y que, en lo que su directora Carmen García ha definido como una sincronía, comenzó a producirse con un año de antelación al estallido social del pasado 18 de octubre.
UNA RETROSPECTIVA PONE EN VALOR LA OBRA DE NORAH BORGES, “LA PINTORA DEL ULTRAÍSMO”
El desarrollo artístico de Norah Borges –hermana del célebre escritor Jorge Luis Borges y esposa del crítico y poeta español Guillermo de Torre– constituye una rara excepción dentro de la historia del arte argentino, debido a que su presencia en las décadas de auge de las vanguardias internacionales le permitió acompañar a personajes de la relevancia de Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca o Gabriela Mistral. Ahora Norah Borges (1901-1998) emerge como figura de vanguardia, opacada por años por las de su hermano y su esposo. El Museo Nacional de Bellas Artes, en Buenos Aires, le ha organizado una gran retrospectiva.
Passing Through Architecture:the 10 Years of Gordon Matta-clark
As the first large-scale exhibition of Matta-Clark’s work in China, «Passing Through Architecture: The 10 Years of Gordon Matta-Clark» traces the remarkable thinking and avant-garde works of this interdisciplinary artist from 1968 to 1978 with more than 400 drawings, photo-works, films and archival documents. It aims to examine Matta-Clark’s relentless exploration of topics like architecture, space, biology and ecology; to question the nature of architecture, the natural environment, and human life beyond the scope of architecture 50 years after the artist’s return to New York, and to rethink the multi-faceted legacy left by modernist urban planning ideas.