100 AÑOS DE INFLUENCIA DE LA BAUHAUS EN EL DISEÑO CHILENO
Objetos cotidianos como mesas, sillas, lámparas, artículos de cocina y floreros son parte de la exposición «Bauhaus. Influencia en el diseño chileno», curada por Hernán Garfias y realizada en conjunto entre el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el Centro Cultural La Moneda. A través de una diversidad de obras, la muestra indaga en los principios de esta pionera y célebre escuela de diseño alemana y su influencia en piezas de diseño chileno de relevancia mundial.
EMILIO MARÍN SERÁ EL CURADOR DEL PABELLÓN DE CHILE EN LA BIENAL DE ARQUITECTURA DE VENECIA 2020
El proyecto encabezado por Marín revisa el caso de la población José María Caro de Santiago, revisitando su historia, recogiendo su sentido comunitario y proyectando su futuro. El equipo curatorial está integrado además por Rodrigo Sepúlveda como co-curador, el artista Pablo Ferrer, Juan Radic como historiador, María Gracia Fernández en el diseño gráfico, Pablo Brugnoli en el montaje y Victoria Campino en la iluminación.
The Pencil is a Key:drawings by Incarcerated Artists
«The Pencil Is a Key: Drawings by Incarcerated Artists» is an exhibition of more than 140 drawings by imprisoned artists from around the globe, including countries such as Chile, Venezuela, Brazil, and Cuba. Featuring works produced over a roughly two-hundred-year period, the exhibition presents powerful evidence of the persistence of human creativity in the most inhumane of circumstances. The exhibition interprets the term “incarceration” broadly to mean any situation in which an individual is denied their freedom.
REGINA JOSÉ GALINDO: CUESTIONES DE ESTADO
“cuestiones de estado”, de Regina José Galindo, es un proyecto complejo que reflexiona sobre la incidencia del poder en la vida del ser humano. cuestiones de estado se desarrolla en “Lavarse las manos”, realizado en Roma, y “La historia la escriben quienes sobreviven”, realizada en Madrid, dos obras relacionales que afrontan el tema de la migración gracias al don de los testimonios de los protagonistas, llevados a cabo en su idioma madre.
Unsettings
Algunos aspectos que explora esta exposición son la erosión del paisaje y el deterioro del medio ambiente, el impacto de la economía del visitante en la región, y la apropiación de terrenos y reservas naturales. La lucha contra estos males ha cobrado la vida de numerosos líderes ambientalistas en toda América Latina. Las obras expuestas resaltan preocupaciones genuinas en torno a los paradigmas coloniales de absorción cultural, la noción de la memoria condicionada por el clima del trópico, los cuerpos de agua como agentes sociales ante los conflictos ambientales y el cuestionamiento de la representación de la geografía y la topografía de nuestra región a través de la historia.
MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO HACE HISTORIA AL DESIGNAR UNA CURADORA INDÍGENA
Sandra Benites, mujer guaraní nhandewa, candidata a doctorado en Antropología Social en la Universidad Federal de Río de Janeiro, y curadora, ha sido designada como la nueva curadora adjunta de arte brasileño en el Museo de Arte de São Paulo (MASP). Su nombramiento marca un cambio de paradigma en la práctica museística de Brasil, ya que esta es la primera vez que un(a) curador(a) indígena es contratado(a) por un museo de arte en el país.
ALEJANDRA PRIETO Y PATRICK STEEGER GANAN PREMIO EN GALERÍA WEEKEND 2019
El jurado compuesto por Voluspa Jarpa, artista; Carlos Javier Núñez, curador y coleccionista; Alejandra Villasmil, directora de Artishock; Constanza Güell, directora de Fundación Antenna; y Matías Allende, curador independiente, realizó una preselección de las 23 exposiciones participantes para llegar a la decisión inédita de entregar un primer premio compartido.
Mundo Situado
Esta exposición se ofrece como un espacio de reflexión a partir de obras que tocan algunas de las facetas de la crisis que estalló en Chile. A través de las obras de artistas chilenos y daneses, se proponen puntos de partida para reflexionar colectivamente los cuestionamientos sociales que nos movilizan en estos días. La invitación es a buscar lenguajes transversales que permitan reconocer las instancias de desequilibrio como una oportunidad para resituar al mundo.
MÓNICA MAYER: OBRAS, PROCESOS Y PEDAGOGÍAS
Esta primera exposición de Mayer en Buenos Aires plantea un recorrido marcado por una selección de dibujos, collages, grabados, piezas performáticas y activistas que abarcan cuatro décadas de intensa producción. La selección curatorial pone en evidencia el carácter procesual y colectivo de los trabajos de Mayer, los que van conformando su proyecto pedagógico feminista desde el inicio de su trayectoria artística.
CONVOCATORIA: RESIDENCIAS ARTÍSTICAS ARAMAUCA 2020
La oportunidad está abierta para artistas profesionales emergentes, investigadorxs, curadorxs, diseñadorxs y creativxs que deseen dedicar tiempo a la investigación, desarrollar un cuerpo de trabajo, utilizar la ciudad como escenario para estudiar, producir y/o compartir conocimientos en vista de la multiculturalidad de la zona con su compleja realidad socio-cultural y aproximarse a nuevos espacios artísticos, zonas arqueológicas -pirámides-, comunidades ancestrales, artistas locales, entre otros.