A SUBTROPICAL AFFAIR
«A Subtropical Affair [Un Asunto Subtropical]», una serie de exposiciones grupales organizada recientemente por el colectivo curatorial nómade GOOD TO KNOW.FYI, reunió a un grupo de artistas cuyas obras buscan despertar conciencia sobre el daño que causamos a los ecosistemas que habitamos. El proyecto se desarrolló en tres ‘capítulos’ o iteraciones en tres espacios de Miami a partir de diciembre de 2020, coincidiendo con la última Miami Art Week, y hasta el pasado 12 de marzo.
ULRIK LÓPEZ: ENTERRAR LA MONTAÑA
El trabajo de Ulrik López (1989) emplea sistemas y motivos usados por algunos campos que estudian la actividad humana a través lo material y la producción cultural, tales como la arqueología y la antropología, para investigar y abordar nociones relacionadas a las diversas visiones de mundo, lo ritual, el mito, lo artesanal y los objetos y personajes que los habitan.
TWO EXHIBITIONS HIGHLIGHT LATINX ARTISTS’ ABSTRACT APPROACH
Two groundbreaking exhibitions currently on view in New York assert the enduring legacy of abstraction among Latinx artists: “Latinx Abstract” at BRIC, curated by Elizabeth Ferrer, and “XX”, at the Manhattan-based LatchKey Gallery. Both exhibitions emphasize, on the one hand, a desire to push against limitations and stereotypical expectations imposed upon Latinx artists, and on the other, the need to reassess the scope and history of abstract art itself.
ALGUNAS RESISTENCIAS PARTICULARES. LA MITOLOGÍA CURATORIAL
A propósito de la muestra «Las resistencias particulares» exhibida por estos días en la Galería Edificio Alonso de Santiago, su curador, Pedro Donoso, comenta sobre las suposiciones y mitos que rodean la función del curador. A su juicio, “la necesidad de entender la curaduría pasa por bajarle un poco el volumen a los títulos para escuchar el sonido de cada propuesta artística y entender que una exposición es siempre una duda que se plantea como afirmación”.
RAFA ESPARZA: KEEPING
«Keeping», la primera exposición en solitario de Rafa Esparza (Los Ángeles, 1981) en Commonwealth and Council, une fragmentos de nuestra memoria cultural colectiva (con qué nos quedamos, cuáles alegrías y traumas), de las personas en las familias que elegimos (a quién sostenemos y quién nos sostiene), de los sitios que describen nuestra coexistencia, de las luchas a veces violentas como también de la solidaridad, de la tierra levantada del suelo, de las vestiduras vivificadas.
CUANDO CAMBIA EL MUNDO. PREGUNTAS SOBRE ARTE Y FEMINISMOS
El feminismo reúne una matriz crítica que propone volver a pensar las formas en las que conocimos el mundo, instrumentos para entender la contemporaneidad, imaginarios para el futuro. Las obras de esta exposición fueron realizadas antes de la pandemia, pero proponen estrategias éticas, estéticas, conceptuales y políticas desde las que podemos pensar todo de nuevo. Como expresión del pensamiento paralelo, desnormativizado y alterno, el arte expande las formas de entender el mundo.
JULIA PADILLA: PARIENTE
Como modelos de alta costura a la vez que híbridos surrealistas, mantienen su pose mientras nosotres pululamos por su mundo, turistas en la intersección entre su universo y el de la artista. Mezcla de alquimista y médium, bruja y aventurera, deambulando descubriendo, por las calles de Buenos Aires, el elemento que faltaba sin saberlo.
LATANGENTE: CROWDFUNDING PARA ARTISTAS Y SUBASTAS EN LÍNEA
Este jueves 8 de abril se lanza la plataforma digital LATANGENTE, basada en un modelo que combina crowdfunding y subastas. Mediante este sitio web, los artistas pueden recaudar fondos para financiar la producción de un proyecto y desarrollar su carrera artística, además de subastar su obra.
CLAUDIO GOULART. RETRATO INTERIOR [BRASIL – ÁMSTERDAM]
En su corpus conceptual-documental, el artista brasileño Claudio Goulart (1954-2005) aborda cuestiones como la dimensión estética del archivo, el potencial político de la palabra y la posibilidad colaborativa del arte, la censura o el carácter coercitivo de los estados, pero también la identidad, el aislamiento y la imposibilidad de comunicación en un mundo hiperconectado. La exposición que le dedica José de la Mano reubica su figura en el lugar que le corresponde y genera nuevas lecturas de valor inestimable para la urgente y necesaria reconstrucción narrativa de la historia del arte reciente.
ARTE FEMINISTA: LO PERSONAL, CADA DÍA MÁS POLÍTICO
En «Arte Feminista: Lo personal, cada día más político», la segunda muestra virtualorganizada por la asociación de galerías Art Focus Latinoamérica, el hogar, el cuerpo, el lenguaje, la visibilización de las mujeres y el uso del soporte textil son las tramas que cruzan las obras de las artistas Nereida Apaza Mamani, Claudia Casarino, Ana De Orbegoso, Colectiva Hilos, Isabel Guerrero Encinas, Catalina Jaramillo Quijano, Silvia Levenson, Nicole Mazza, Celina Portella, Ángela Restrepo, Natalia Revilla, Judith Romero y Annette Turrillo.