LUCÍA VIDALES: SUDOR FRÍO
Siento que la pintura aparece hoy y antes y durante todo lo que puede y no puede ocurrir, porque de alguna manera es inevitable; sus sustancias se filtran entre la vida de quien ha de llevarla a cabo a cuenta gotas, pero sin descanso. Las obras recientes de Lucía Vidales (México, 1986) reconocen esta inevitabilidad de manera ansiosa pero también clara.
EL MERCADO DE LOS NFTs. MÁS ALLÁ DEL ETHEREUM
En el presente texto, Alexander Herrera Sotomonté y Jorge Mario Sanguino continúan analizando los costos de participación en el mercado de los NFTs, pero esta vez en el sentido de su impacto medioambiental. Según los investigadores, los costos ecológicos son causados durante el proceso de “mining”, en el que recursos computacionales demandan de un alto consumo de electricidad.
AMALIA NIETO. FUERA DE LA SOMBRA
Amalia Nieto (1907-2003) es una figura clave del arte uruguayo del siglo XX que supo abrirse camino en un entorno dominado por hombres. Pintora, escultora, ilustradora, grabadora, diseñadora gráfica y teatral, su obra es descrita como ‘un constructivismo libre’ que introduce una dimensión conceptual y sensible. El Museo de Artes Visuales de Montevideo le dedica por estos días una retrospectiva que la aleja de la sombra de Felisberto Hernández, Joaquín Torres García y Laura Escalante.
PRIMEROS AMANECERES EN LA TIERRA
«Que truene, una dos y tres veces que truene ¡Abramos el tercer ojo!el tiempo arcoíris ha llegado, la metamorfosis de nuestro corazón asustado está cercase anunciará con tambor y chirimilla, con chinchines y ocarinas, sí, se anunciarála muerte y también la vida. Tiembla, nace, crece, florea, amamanta y repitetiembla, nace, crece, florea, amamanta la ofrenda, la palabra, el número de vida». – Negma Coy
ELAN D’ORPHIUM: EJERCICIOS DE EQUILIBRIO SOBRE EJE DE GÉNERO
Pablo García Martínez (aka Élan d’Orphium) crea un manual con rutinas para caminar, mantener el equilibrio, balancearse e, incluso, ejecutar arriesgadas poses estáticas sobre altos tacones. Su proyecto, “Ejercicios de equilibrio sobre eje de género”, presentado hace poco en Madrid, es un conjunto de acciones musculares capaces de contener un cúmulo de tensiones físicas, políticas y simbólicas.
TANIA BRUGUERA E INSTAR GANAN PREMIO ARNOLD BODE 2021
El reconocimiento, dotado con 10.000 euros, se otorga desde 1980 a un/a artista reconocido/a mundialmente por su obra políticamente comprometida. Tania Bruguera se convierte en la primera figura latinoamericana en obtener este premio entregado en el marco de Documenta, mientras que INSTAR crea precedentes como primer proyecto colectivo en ser premiado.
CELINA ECEIZA: VILLA CELINA
Formas blandas, cuerpos biomorfos y jarrones sexuados; imágenes lúdicas y de trazo simple de flores, animales y mujeres ejercitándose; tie-dyes y drippings caprichosos remiten, en la obra de Celina Eceiza, tanto al arte naif y al art brut, como al expresionismo abstracto y las técnicas del/a artesano/a de feria.
![River Claure, Warawar Wawa XII [de la serie Warawar Wawa (Hijo de las estrellas)], 2019, impresión giclee sobre papel algodón, 100 x 66,7 cm. Ed. 5. Cortesía: Vigil Gonzales](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2021/03/warawar-wawa_12.jpg)
RIVER CLAURE: WARAWAR WAWA. SON OF THE STARS
«Warawar Wawa (Son of the stars)», exposición del joven fotógrafo boliviano River Claure en Vigil Gonzales (Valle de los Incas), añade a la identidad del pueblo boliviano un sistema de imágenes de pertenencia al margen de las perspectivas ajenas que han hecho de lo “boliviano” una puesta en escena con dos llamas y un indio mascando coca.
DE LO MÍO. IDENTIDAD MARRÓN Y HERENCIA DOMINICANA
Jenkins Johnson Projects, en Nueva York, presenta «De Lo Mío», una exposición que reúne a un grupo de artistas unidas por su herencia marrón y dominicana: Bianca Nemelc, Joiri Minaya, Mónica Hernández, Uzumaki Cepeda, Tiffany Alfonseca y Verónica Fernández. Curada por Tiffany Alfonseca, en conversación con César García-Alvarez.
THÉO MERCIER: PIEDRAS DESEADAS, DESEANTES, PASEADAS Y PASEANTES
«Mercier hace visible la micropolítica de la microhistoria: detrás de cada objeto se cuentan relaciones de poder, de distribución, de extracción, de manufactura, de quién lo compra, quién lo mueve y por qué. Cada objeto es una ramificación de lo contado, una fabricación de la historia», escribe Gabriela Jauregui para su exposición en Proyectos Monclova.