Uma História Natural das Ruínas [Una historia natural de las ruinas], en Pivô, São Paulo, 2021. Foto: Everton Ballardin
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UNA HISTORIA NATURAL DE LAS RUINAS

«Una historia natural de las ruinas» es una exposición colectiva que explora diferentes formas de resistencia a los modos en que el imaginario colonial moderno hegemónico ha capturado nuestra imaginación. Basada en diversas prácticas artísticas, la muestra también intenta abordar las implicaciones de la representación fuera del lenguaje, con el fin de explorar otras tecnologías y formas de inteligencia distintas de las humanas.

MARIANA MARCHESI Y SEBASTIÁN VIDAL SOBRE “LA EXPOSICIÓN OLVIDADA Y UNA LECTURA A CUATRO ARTISTAS CHILENOS (1973-1985-2020)”

Carol Illanes y Vania Montgomery entrevistan a los curadores Mariana Marchesi y Sebastián Vidal Valenzuela a propósito de “La exposición olvidada y una lectura a cuatro artistas chilenos (1973-1985-2020)”, en el MNBA de Chile, un proyecto de investigación, memoria, archivo y cooperación institucional que rescata dos muestras impulsadas por el Centro de Arte y Comunicación (CAYC) de Buenos Aires durante las décadas de 1970 y 1980.

GUADALUPE MARAVILLA: SEVEN ANCESTRAL STOMACHS

Reflecting upon his own battle with cancer, which began in his gut, as well as that of members of his family, Maravilla examines how genetic trauma manifests in the body over generations. Throughout the many teachings Maravilla experienced in his healing process, one notion kept returning –if one cleanses properly, they will heal seven generations back and seven generations forward.

Instalación de Brigada Puerta de Tierra (BPT) en "Aquí vive gente". Cortesía: Espacio Odeón, Bogotá, 2021
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“AQUÍ VIVE GENTE”. CONTRA EL DESPOJO TERRITORIAL

Este proyecto en Espacio Odeón (Bogotá) reúne a cuatro organizaciones que por años se han dedicado a reivindicar, defender y reclamar el territorio y su lugar en él. En su trabajo, Brigada Puerta de Tierra, Casa B, El Centro No Se Vende y Unión de Costurero han luchado—de diversas maneras—contra el desplazamiento y el despojo, en favor de la preservación de la memoria colectiva, los derechos humanos y en defensa de la vida.

Vista de la exposición “en llamas” en LLANO, Ciudad de México, 2021. Cortesía de lxs artistas y LLANO. Foto: WhiteBalanceMX

EN LLAMAS

«en llamas» es una reunión de posturas dispares frente a un panorama —un entorno inmediato, un ambiente medio, pero también un entramado de contratos, costumbres, creencias— chamuscado. Sistemas políticos en combustión espontánea, ecosistemas calcinados, negligencias que explotan, erupciones sociales, quemazón espiritual. Planeta bonzo.

Vista de la exhibición (des)embalajes, de Pamela Cevallos, en N24 Galería, Quito, 2021. Foto: Alexander Alcocer/N24
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PAMELA CEVALLOS: (DES)EMBALAJES

Pamela Cevallos (Quito, 1984), artista y antropóloga, explora la vida social de las cosas, las prácticas de coleccionismo y exhibición y los usos del archivo. Su actual exposición en N24 Galería de Arte especula sobre las formas de conocer e imaginar el pasado en sus relaciones contingentes con los objetos, subvirtiendo las jerarquías impuestas por nociones como las de patrimonio para visibilizar lo que el discurso aséptico de la ciencia o de la nación desdibuja.

Jaider Esbell, A conversa das entidades intergalácticas para decidir o futuro universal da humanidade, 2021, acrílico y marcadores sobre tela, 112 x 230 cm. Foto: Filipe Berndt/Galeria Millan
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PRESENTACIÓN: RUKU, DE JAIDER ESBELL

La individual del artista y curador indígena de la etnia Makuxi Jaider Esbell, en Galeria Millan, parte de la noción de artivismo para entrelazar discusiones interseccionales entre cosmologías, narrativas míticas originarias, espiritualidad, críticas a la cultura hegemónica y preocupaciones socioambientales. Comisariada por el propio artista con la asistencia de la antropóloga Paula Berbert, la exposición reúne alrededor de 60 obras.

Mónica Bengoa, Juan en el Estrecho, 2020. Fotografía digital impresa en papel Canson Baryta Prestige en sistema Diasec Light Matte. Cortesía de la artista

MEMBRANAS. MÓNICA BENGOA Y EL ARTE DE LO “INFRAORDINARIO”

La muestra de Mónica Bengoa en la Sala de Arte CCU está compuesta de una serie de trabajos recientes en los que, desde la situación de encierro y distancia social derivadas de la pandemia, he incorporado el paisaje y el texto como problema central en la imagen, tanto desde sus aspectos formales como desde su temática. Compartimos el texto curatorial de Lorena Amaro.

Record de venta de una obra de Beeple en Christie's

EL MERCADO DE ARTE DE LOS NFTs. LOS COSTOS REALES MÁS ALLÁ DE LOS GATOS Y LOS UNICORNIOS

¿Es seguro el nuevo mercado de arte NFT? Según este análisis de Jorge Sanguino y Alexander Herrera Sotomonte, en este incipiente mercado, si bien soluciona el problema de la originalidad de la obra de arte y el de su univocidad, se incrementa el riesgo de que se apliquen estrategias de especulación y precios inflados. Lo que es más, debido a los altos costos y otros factores de accesibilidad tecnológica que este mercado supone, regiones como Latinoamérica quedarían excluidas

Vista de la exposición "Ejercicios de Aridez", de Celeste Rojas Mugica, en Rolf Art, Buenos Aires, 2021. Cortesía de la galería
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CELESTE ROJAS MUGICA: EJERCICIOS DE ARIDEZ

Rolf Art presenta la exhibición online «Ejercicios de Aridez», un proyecto de campo desarrollado por Celeste Rojas Mugica (Argentina/Chile) entre 2017 y 2020, y que parte de un acontecimiento de 2011: ese año, una dirigenta de la Agrupación de Ejecutados Políticos de Calama, Chile, recibió un sobre anónimo bajo su puerta con la fotografía satelital de un enorme cuchillo corvo trazado sobre el Desierto de Atacama.