HACER MEMORIA ES EL COMPROMISO CON EL FUTURO
Esta exposición en Policroma (Medellín), que reúne la obra de Fernando Arias, Iván Hurtado, Pablo Mora y Gabriela Pinilla, se plantea como un modesto ejercicio, en el que la memoria es entendida como un puente que se tiende entre el mundo compartido y la identidad subjetiva, que acepta diferentes relatos de un mismo episodio.
MELANIE MCLAIN: UNCHOREOGRAPHIC SCULPTURES
Para «Unchoreographic Sculptures», Melanie McLainla presenta un cuerpo de obra que invita al movimiento, con cavidades que sugieren pausas, repositorios que invitan al cuerpo a descansar, a recorrerlas y habitarlas. Es en estas transiciones que la artista logra suavizar los volúmenes escultóricos, sus líneas y ángulos; donde, a pesar del cambio de densidad, textura y rigidez, los cuerpos se encuentran, siempre siguiendo su movimiento e intercambiando entre sí.
AVELINO SALA: RÉVOLTE DANS LES ASTURIES
«Rebelión en Asturias», del artista español Avelino Sala, es un ejercicio de recuperación de la memoria, pero también un homenaje a todos aquellos muertos y desaparecidos en las fosas, las del 34, y las de la guerra civil, aquellos que jamás han aparecido, y a sus familias que, como la suya, sufrieron durante toda una vida sus repercusiones.
FARLEY AGUILAR: CLOSED GAME
Farley Aguilar aborda la violencia estructural e institucional -reforzada por el condicionamiento cultural- que sostiene la ideología estadounidense y que perpetúa los ciclos de opresión. Si bien su temática es presuntamente histórica, la mirada inexpresiva de muchas de sus figuras arrastra estas escenas al presente. La amenaza de la violencia se hace omnipresente en estas obras, pero no necesariamente tiene lugar de manera explícita dentro de ellas.
PEPE ÁLVAREZ COLÓN: P.E.P.O.S.A.
P.E.P.O.S.A. es un proyecto teórico/práctico de investigación de Pepe Álvarez Colón que estudia la historia y desarrollo de la improvisación dancística y performática en Puerto Rico (particularmente en el área metropolitana de San Juan) y traza esta trayectoria a través de las prácticas de tres generaciones de bailarines y performers.
RESIDÊNCIA ARTÍSTICA NA SUÍÇA PARA ARTISTAS MULHERES CIS/LGBTQIA+ PROVENIENTES DA AMAZÔNIA
O Festival LABVERDE em parceria com o Festival CULTURESCAPES está oferecendo uma residência de três meses em Basel, Suíça, entre os meses de agosto e outubro de 2021, para artista mulher cis ou LGBTQIA+ provenientes da Região Amazônica dos países Brasil, Peru, Colômbia, Venezuela, Equador, Bolívia e Guianas, com domínio da língua inglesa.
GABRIEL SÁNCHEZ: MIRANDO AL MUNDO
Artistas, escritores, fotógrafos, bailarines y cantantes de ópera representan el futuro de la escena artística de la isla y, en gran medida, los sueños de muchos, desvinculados de la Cuba moribunda del pasado y de la realidad suspendida del presente. Vulnerables pero orgullosos de ser quienes son frente a un sistema opresor, se muestran desnudos y expuestos para que el mundo vea -en un símbolo de honestidad y sencillez- sus vidas capturadas por Sánchez con curiosidad y delicadeza.
ARTURO HERRERA: FROM THIS DAY FORWARD
La actual exposición de Arturo Herrera (Caracas, 1959) en la galería Thomas Dane es un homenaje al collage a aproximadamente cien años del aparente inicio de esta práctica. El artista continúa aquí su exploración sobre los legados modernistas y la cultura visual mediante nuevos collages instalados sobre una pintura mural que recorre toda la galería, así como la creación de un libro de artista de edición limitada.
KIXPATLA
«Kixpatla, cambiar de vista, cambiar de rostro. Arte y Cosmopolítica» es un proyecto en torno al arte contemporáneo desarrollado por artistas de diversas comunidades amerindias. Curado por Anahí Luna, Johannes Neurath, Alessandro Questa, Natalia Gabayet e Iván Pérez Téllez, incluye casi setenta obras de más de cuarenta artistas. La exposición se presenta de forma física en el Colegio de San Ildefonso, en la Ciudad de México, y de forma virtual en un micrositio alojado en su página web.
YO, CHAMBERO: MICRO TESIS SOBRE LA OBRA DE JUANCA VARGAS
[…] Hay instancias en que correlacionar un tipo de práctica artística con fenómenos sociológicos es imperativo, y me inclino a ello en el caso de Juanca Vargas (Guayaquil, 1992) porque hay algo tremendamente guayaquileño en su obra. […] Vargas no “interviene”, sino más bien vandaliza de manera lúdica una amplia gama de impresos pre-existentes con una actitud anárquica y una figuración esquemática y violenta […]