MARÍA BERRÍO: WAITING FOR THE NIGHT TO BLOOM
Based in Brooklyn, María Berrío (1982) grew up in Colombia. Her large-scale works, which are meticulously crafted from layers of Japanese paper, reflect on cross-cultural connections and global migration seen through the prism of her own history. «Waiting for the Night to Bloom» is the first survey of her work, on view until May 9 at the Norton Museum of Art (West Palm Beach, Florida).
ENTRE—RÍOS. UN PROYECTO DE INVESTIGACIÓN DE BIENESTAR ECOLÓGICO
En sus despliegues físico y virtual, la exposición «entre-ríos» navega por el impacto humano en territorios líquidos, enfocándose específicamente en el cuerpo como la primera interfaz para establecer relaciones más éticas con los demás. El proyecto apuesta al potencial de las prácticas artísticas como catalizadoras de experimentos colaborativos que conectan al ser humano con el medioambiente y con los otros.
JUNCAL BALLESTÍN. ALREDEDOR DE LA LENTITUD Y LA CONTEMPLACIÓN
Tensionada su mirada entre Nietzsche y Heidegger, Juncal Ballestín solo se ocupa de lo que está al alcance de la mano, el oído y el ojo, en una percepción tan intensa y directa como un encuentro cuerpo a cuerpo. Para esta artista, el arte es el modo contemporáneo de asomarse a la trama interna de la realidad más allá de todo atisbo metafísico.
MUTACIONES Y AFECCIONES. #CUERPOSPANDÉMICOS
Ante la carencia de espacios de formación académica en artes en Bolivia, el Centro Cultural de España, en alianza con otras instituciones y gestores culturales de La Paz, han diseñado un programa de talleres que se ha convertido en una alternativa de enseñanza para artistas jóvenes o en ciernes. Uno de ellos, «Mutaciones y Afecciones. #CuerposPandémicos», derivó en la exposición que aquí presentamos.
URIHI THERI. PRIMERA INDIVIDUAL EN EUROPA DE SHEROANAWE HAKIHIIWE
Kunsthalle Lissabon presenta la primera exposición individual en Europa de Sheroanawe Hakihiiwe (1971), quien vive y trabaja en la Amazonía venezolana. Para esta muestra, el artista yanomami ha creado una nueva serie de tres grandes pinturas sobre tela en las que con su característico lenguaje sintético plasma grandes paisajes horizontales.
MINDS RISING, SPIRITS TUNING: 13° BIENAL DE GWANGJU
La 13° Bienal de Gwanju profundiza en un amplio conjunto de cosmologías para activar la diversidad de formas de inteligencia, sistemas de vida planetarios y métodos de supervivencia comunitaria, y cómo estos compiten con el horizonte a futuro del capitalismo cognitivo, la violencia algorítmica y el imperialismo planetario. Compartimos un recorrido visual por las obras de Cecilia Vicuña, Patricia Domínguez y Ana María Millán, entre otres participantes.
CRISTÓBAL GRACIA: Y UN JARDÍN, LA MAQUINARIA DE LA DESCREENCIA Y
[…] La última vez que lo vieron fue en el jardín de las paradojas. Pasaba los días entre ruinas falsas, un putto de grotta y el artificio de una estalagmita con fuente de pozo. Algunos dicen que se perdió entre los arbustos, otros dicen que se lo tragó la tierra. Lo que pasó es que bajó al pozo a buscar los deseos que nunca se cumplieron y no logró salir […]
POEMA COLECTIVO REVOLUCIÓN
El Instituto de Estudios de Arte Latinoamericano (ISLAA) presenta hasta el 8 de mayo la exposición «Poema Colectivo Revolución», que bajo la curaduría de Luis Camnitzer reúne más de 300 contribuciones a este proyecto internacional de arte correo. Iniciado en 1981 por el Colectivo 3 (México) a partir de una convocatoria internacional abierta, las contribuciones expuestas trazan una red de solidaridad en un momento de crecientes tensiones globales y agitación económica.
IOLE DE FREITAS: DECUPAGEM
Curada por João Bandeira, «Decupagem» reúne 29 obras y 90 documentos que trazan el recorrido artístico de Iole de Freitas (Brasil, 1945) en más de 40 años de actividad. La muestra en la Galería del Instituto Ling incluye desde sus primeras obras creadas en la década de 1970 en Super 8, pasando por las investigaciones del espacio real que buscaba integrar las obras con el entorno arquitectónico de los años ochenta, hasta sus producciones más recientes.
NICANOR ARÁOZ: SUEÑO SÓLIDO
En esta exposición conviven en el espacio la capacidad rehabilitadora de una floración, la delicadeza de la cerámica, o la emotividad de la música vintage de una rocola, con las energías destructivas de los tornados, la violencia de la guerra y la agresividad de un material sintético como el poliuretano.