JIMENA CHÁVEZ DELION: OTRAS DIVISAS
«Otras divisas», de Jimena Chávez Delion (1989) explora, mediante una serie escultórica (in situ y portable), los flujos, las transacciones, la deuda, el entorno corporativo y los signos presentes en intercambios económicos precisos, fenómenos que espejea con sitios concretos, experiencias contrarias y restos de precariedad. La exposición subraya formas de intercambio económico presentes en contextos específicos y sus derivaciones simbólicas.
CLAUDIA COMTE: AFTER NATURE
TBA21 y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presentan «After Nature», una instalación inmersiva donde Claudia Comte vuelve a poner el foco en la destrucción de los corales por el cambio climático. La artista ha dividido el espacio de la exposición en dos mundos: el mundo de la luz, el mundo de los corales y los arrecifes; y el mundo de la noche o el fondo marino, donde nuestros ojos apenas pueden competir con las circunstancias.
ADRIÁN GAITÁN: NOBLEZA OBLIGA
En la exposición se hace notorio que sólo lo falso necesita de títulos de autenticidad, de firmas o de sellos: los grados, los honores, el arte y el dinero. Asunto que Gaitán ha explorado una y otra vez a través de un trabajo matéricamente sorprendente y conceptualmente profundo. Aun cuando hacer esta división sería injusto, pues en su obra es la materia la encargada de elaborar conceptos.
CARTA ABIERTA. #SOSARTECOLOMBIA
«Como sector exigimos que el Estado garantice el respeto a las diferentes manifestaciones sociales. Les artistas reclamamos el derecho fundamental del respeto a la vida misma. Reiteramos el apoyo al Comité del Paro Nacional Colombiano y sus demandas, como exigimos el respeto a la democracia, la solidaridad con las víctimas y sus familiares, el rechazo total a la violencia en todas sus manifestaciones. NO a la impunidad, NO a la censura, opuestas al espíritu de libertad de expresión»
CAMBIO CLIMÁTICO Y ANTROPOLOGÍA VISUAL EN LA OBRA DE ARMIN LINKE
«Blind Sensorium: Antropología visual», planteada como un testigo visual del cambio climático y su paisaje, nos invita a tomar conciencia de la situación crítica de la Tierra y del papel conflictivo que jugamos los seres humanos y las sociedades modernas en su transformación. Las imágenes de Armin Linke nos invitan a reflexionar sobre las acciones del hombre y a observar e interpretar los nuevos paisajes naturales y artificiales que habitamos.
ALLORA Y CALZADILLA: ESPECTROS DE MEDIODÍA
La exhibición «Allora y Calzadilla: Specters of Noon (Espectros de mediodía)», creada específicamente para el edificio principal de la Menil Collection, en Houston, emplea sonidos, sombras proyectadas y novedosos materiales escultóricos para evocar una atmósfera de asombro y belleza. Las siete obras inéditas y a gran escala fueron concebidas tras una colaboración de cuatro años con el museo.
LOS DIBUJOS BAJO DETENCIÓN DE JOSÉ ÁLVAREZ (D.O.P.A.)
El Norton Museum of Art presenta una serie de dibujos realizados por el artista venezolano José Álvarez (D.O.P.A.) en 2012, mientras estuvo recluido por dos meses en un centro de detención en Miami por violar las leyes migratorias de Estados Unidos.
MARLOV BARRIOS. ARQUITECTURA DE VOCES: LA FUERZA DE LO SEPULTADO
Buena parte de las obras del artista guatemalteco Marlov Barrios son el resultado de una colisión deliberada de referentes y citas visuales que llevan las posibilidades del mestizaje al borde del vértigo total. Sus obras funcionan como construcciones plásticas donde se complejizan sus propias representaciones que ahondan en la metáfora arqueológica subyacente en toda su producción.
JOAQUÍN ORELLANA: LA VÉRTEBRA DE LA MÚSICA
Hasta el pasado 24 de abril se presentó en la galería de Americas Society, en Nueva York, la exposición «Joaquín Orellana: The Spine of Music» (La vértebra de la música), en la que por primera vez en Estados Unidos se pudieron apreciar sus “útiles sonoros”, artefactos enigmáticos y de abrumadora presencia visual y sonora que funcionan simultáneamente como instrumentos y como objetos escultóricos.
PLACE-MAKING, WORLD-MAKING: TRES ARTISTAS INDÍGENAS AMAZÓNICOS
A través de sus pinturas, los artistas amazónicos Rember Yahuarcani, Harry Pinedo/Inin Metsa y Brus Rubio destacan las problemáticas de política territorial y conexiones ecológicas, migración, cosmopolitismo y sus condiciones de vida actuales, desafiando las perspectivas limitadas del arte y los estereotipos que fijan a los pueblos indígenas en un territorio lejano.