MAURICIO POBLETE: TENEDOR DE HEREJE
La muestra expone las fisuras y discontinuidades que no permiten el encasillamiento de su trabajo como artista. Se encabalgan las materialidades a través del ritmo de su cuerpo contorsionado, mutante, expandido, endiosado y pata sucia, sagrado y profano, irreverente, con instancias banales y otras que parecen mesiánicas en la espesura que logra darle a esa banalidad.
LYGIA PAPE: TUPINAMBÁ
Exhibidas por primera vez en Estados Unidos, las obras de la serie «Tupinambá» se distinguen por el uso de plumas rojas artificiales, con las que Pape establece su conexión con ciertas características de la historia de las poblaciones indígenas de Brasil. La exposición cuenta con la monumental obra «Manto Tupinambá» (2000), compuesta por una serie de esculturas tituladas «Memórias Tupinambá» y obras en papel, así como la emblemática instalación «Ttéia».
ALDAIR INDRA: LO ESPIRITUAL ES POLÍTICO
Aldair Indra trabaja en base al imaginario patrio y del cotidiano de la “nación” para transmutarlo en objetos mágicos y acciones “nobles”, de procedencia ritual. Conjura en su obra los conflictos políticos que regiones como América Latina vienen acarreando desde los procesos colonizadores –conquista de tierras, despojos, evangelización-, doctrinas que han creado un nuevo orden social marcado por la discriminación racial, el clasismo y el extractivismo.
ASUNCIÓN MOLINOS GORDO: ¡CUÁNTO RÍO ALLÁ ARRIBA!
“¡Cuánto río allá arriba!”, de Asunción Molinos Gordo, rinde homenaje a los miles de usos y formas que ha tenido el agua a lo largo de la historia. Esta nueva producción escultórica condensa la investigación que la artista española viene desarrollando en torno a la distribución equitativa del agua y la importancia de ésta para el mantenimiento de la paz social, algo que todas las comunidades rurales del mundo entienden como un recurso indispensable.
PAULO LICONA: ESTO ESTÁ MUY FLOJO
Todo lo que es radical debe piñatearse para obtener fluidez, escapar a la pulsión de muerte y acogerse a la ética de lo flojo. El cuerpo del artista queda agotado después de crear lo flojo, pero el espectador encuentra vigor, alegría y fortaleza.
JOSEFINA LABOURT: SEÑORA
La vejez conmueve porque comparte demasiadas cosas con la muerte, con la no-vida. Lxs ancianxs están vivos, pero para el resto del mundo ya no están en este mundo. Son un afuera, están más allá de la existencia plena. Sin futuro, se encuentran en la antesala de la desaparición. Son una forma intermedia, entre lo vivo y lo muerto, entre lo animado y lo inanimado.
ALVARO GÓMEZ CAMPUZANO: DE VUELTA AL HILO
La obra de Álvaro Diego Gómez Campuzano se caracteriza por un sincretismo temporal, esa tendencia a juntar y armonizar épocas con corrientes de pensamiento o ideas disímiles, lo que le ha provisto con la argumentación y la sensibilidad propicia para, por una parte, resignificar el tejido y sustraerlo a ese constreñimiento propio de las definiciones inamovibles y, por otra parte, expresar el eclecticismo del arte contemporáneo acorde con las múltiples posibilidades de la vida moderna.
EUGENIA VARGAS: TUS OJOS CUENTAN LA HISTORIA
En esta serie de retratos, la artista chilena Eugenia Vargas indaga en las mujeres enmascaradas y, en particular, en la forma en que las feministas chilenas han apropiado la capucha como su insignia de expresión personal y de autodefensa. La serie se presenta de forma virtual en el Museo de Mujeres (México), bajo la curaduría de Carla Rippey.
MIGUEL RIO BRANCO: PALAVRAS CRUZADAS, SONHADAS, RASGADAS, ROUBADAS, USADAS, SANGRADAS
Titulada «Palavras cruzadas, sonhadas, rasgadas, roubadas, usadas, sangradas», esta exposición en el IMS de São Paulo es el resultado de la inmersión de Miguel Rio Branco en su propio archivo. Al revisar su producción, el artista crea conexiones y diálogos entre sus fotografías, dando nuevos significados a las imágenes. La muestra está curada por el propio artista junto a Thyago Nogueira.
UN ENCUENTRO VEGETAL
La Casa Encendida y la Wellcome Collection presentan “Un encuentro vegetal”, una muestra que examina nuestra relación simbiótica con las plantas a través de las obras de Patricia Domínguez, Ingela Ihrman y Eduardo Navarro. La curadora Bárbara Rodríguez Muñoz entabla una conversación entre estos tres artistas, cuyo trabajo descompone lentamente el muro artificial que separa a los seres humanos de la naturaleza.