PANCHO CASAS: BYE BANG LIMA
[…] Hoy, pensando en la partida, en seguir el viaje a medida que se acorta la vida con los años, es que quiero compartir con ustedes a modo de hasta pronto, en esta exposición, algunas de las derivas, rumbos, cartografías que emprendí con algunos amigxs artistas peruanos: Sonia Cunliffe, Julio Urbina, Pancho García Villavicencio, Jheinser Pacaya, entre otros y otras que, con sus banderolas de barcaza pirata, me suavizaron el rumbo […]
ESTE LADO ARRIBA
Espacio Onder, en Guayaquil (Ecuador), se acaba de mudar de «casa», y por este motivo realiza una curaduría que habla justamente de esta acción de ocupar, trasladarse, asentarse y apropiarse de objetos, espacios y afectos, invitando para este ejercicio a artistas con lxs cuales han colaborado como proyecto. Compartimos el texto de sus co-directores, junto a imágenes de la muestra.
DESPUÉS DEL EDÉN. ARTE Y MEDIOAMBIENTE DESDE NICARAGUA
La exposición «Después del Edén. Arte y medioambiente en el 2021», en el Centro Humboldt de Managua, es un acercamiento emocional y reflexivo a una temática que se replantea en la medida en que se agrava la crisis medioambiental y evolucionamos como sociedad desde nuestra latitud y nuestro tiempo, complejizándonos inevitablemente como sistema. Presenta a artistas de Nicaragua, Costa Rica, República Dominicana, Guatemala, El Salvador, Panamá, Argentina, Chile, Alemania y Suiza.
LA ROPA SUCIA SE LAVA EN CASA. UNA OBRA MULTICULTURAL EN ÉPOCA DE DESINFECCIÓN
«La ropa sucia se lava en casa» es una acción que el artista Máximo Corvalán-Pincheira realizó el pasado 23 de junio en Gotemburgo, Suecia, en su tercera versión. El performance explora conceptos de inclusión/exclusión, integración/asimilación de personas migrantes de primera y segunda generación en el contexto europeo para reflexionar acerca de la deshumanización de los fenómenos migratorios.
UN FARO A TIENTAS. NHORMIGA EN LA GALERÍA N.A.S.A.(L)
En el proceso de realización de la presente muestra, las zonas liminales han constituido terrenos de encuentro para el grupo de artistas. Lejos de invocar el sentido antropológico de este término, vinculado a los ritos de paso que marcan el cambio de un momento de la vida a otro, NHormiga reinterpreta la liminalidad como una circunstancia o espacio de ritualidad sin cruce, en donde se valoriza el “entre” y, consecuentemente, se elude cualquier demanda de transformación definitiva.
ARCHIVOABIERTO: LUIS VILLAMIZAR
La galería ABRA, en Caracas, presenta en la quinta edición de su programa «ArchivoAbierto» a Luis Villamizar (Maracay, 1947), una muestra integrada por una selección de piezas, artículos de prensa, fotografías, documentos y objetos que dan cuenta de algunas de las inquietudes creativas del artista venezolano desde mediados de los años 70 hasta comienzos de los años 80. Compartimos el texto curatorial de este proyecto, una colaboración entre ABRA y Silva Zarins Projects.
GABRIEL RODRÍGUEZ PELLECER: VIENTO SOLAR
«Viento solar», de Gabriel Rodríguez Pellecer (Guatemala, 1984), reúne una serie de obras que nos obligan a inquirir que el cuerpo es parte de ese “tejido del mundo”, de esa superficie, donde las cosas son una prolongación del cuerpo y parte de su definición completa, de algo concreto donde nos hacemos con lo otro.
MUSEO DE BROOKLYN PRESENTA ESPERADA RETROSPECTIVA DE LORRAINE O’GRADY
«Both/And» es la primera gran retrospectiva de la obra de Lorraine O’Grady (Boston, 1934), una de las figuras más importantes del performance contemporáneo y del arte conceptual y feminista. Inaugurada el 5 de marzo de 2021, y abierta hasta el 18 de julio en el Brooklyn Museum de Nueva York, la exposición abarca cuatro décadas de carrera de la artista, incluyendo doce de sus proyectos más importantes.
ARCOMADRID 2021 CELEBRA EDICIÓN PRESENCIAL CON EL RETO DE REACTIVAR EL MERCADO
ARCOmadrid, la primera feria presencial de la era COVID, se celebra desde hoy y hasta el 11 de julio con la participación de 130 galerías de 26 países. La participación de Latinoamérica toma un protagonismo diferente y ajustado a la realidad con la incorporación de la sección «Remitente. Arte Latinoamericano», producida con la complicidad del curador argentino afincado en Madrid, Mariano Mayer.
IVÁN ARGOTE: A PLACE FOR US
For the last 15 years, Iván Argote has been investigating and creating interventions on public monuments from his home country of Colombia to his current home in France. Influenced by the 2020 global uprisings of a new generation of young social activists confronting systems of inequality, oppression, and racial hierarchy, Argote’s artistic works come through as poetic and political gestures. At Perrotin, he presents six new series that propose alternatives for contested monuments within major historic cities.