ANUNCIAN PROYECTO GANADOR QUE REPRESENTARÁ A CHILE EN LA 59ª BIENAL DE ARTE DE VENECIA
Tras la convocatoria abierta realizada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se anunció que Turba Tol, proyecto a cargo de la curadora Camila Marambio, será el que se presentará en el Pabellón de Chile durante la 59° Bienal de Venecia, que se inaugurará en abril de 2022 en la ciudad italiana.
MUESTRA REÚNE POR PRIMERA VEZ OBRAS CLAVES DE REGINA VATER
Durante las últimas cinco décadas, Regina Vater (Río de Janeiro, 1943) ha desarrollado un cuerpo de trabajo complejo y sofisticado donde cada obra da forma a preguntas sobre las relaciones entre sociedad, naturaleza y tecnología. El carácter poético de su obra siempre se ha tenido como fin resaltar y rendir homenaje a mitos y cosmologías ancestrales que proponen diferentes modos de pensar el tiempo y la naturaleza, y que son antagónicos al discurso hegemónico occidental/europeo.
JOSEFINA GUILISASTI: EL MAR SE VISTE DE PLUMA Y EL HIELO SE PINTA DE ROJO
Curada por Christian Viveros-Fauné, la exposición toma como puntos de partida una serie de viajes de la artista, así como un hecho histórico narrado en el libro El rey de la Patagonia, del escritor José Luis Alonso: la masacre, en 1592, de cerca de 20.000 pingüinos frente a las costas de Puerto Deseado, en Argentina, a manos del capitán inglés John Davis y la tripulación de su barco, Desire.
MUESTRA DE FELIPE CUSICANQUI ES GANADORA EN GALLERY WEEKEND SANTIAGO 2021
El Premio a la Mejor Muestra fue para «Narciso Narciso Narciso», de Felipe Cusicanqui (Santiago de Chile, 1977), que se podrá ver hasta este 6 de octubre en la Galería Patricia Ready de Santiago. El premio a la muestra ganadora consiste en la adquisición de una obra para la colección privada de Galería Weekend Santiago y la producción de un micro documental que da cuenta del proceso creativo del artista.
GUADALUPE MARAVILLA ES EL GANADOR DEL PREMIO DE ARTE LISE WILHELMSEN 2021
Guadalupe Maravilla (El Salvador, 1976) crea performances, videos, esculturas y dibujos que incorporan su ascendencia centroamericana precolombina, mitología personal y autobiografía. A través de su práctica multidisciplinar, traza la historia de su desplazamiento, cuestionando paralelismos entre las culturas precolombinas y la política fronteriza global.
CLAUDIA VÁSQUEZ GÓMEZ: OLVIDO
Comisionada por el CNAC, y enmarcada en las celebraciones de los cinco años del espacio y del Día de las Artes Visuales, la obra estará expuesta hasta su desintegración, siguiendo con los procesos de trabajo que por años ha venido desarrollando la artista, donde el registro audiovisual es, finalmente, el único testigo material de que “algo ha sucedido”.
TEORÍA DE LA GENERACIÓN ESPONTÁNEA
«teoría de la generación espontánea» es el proyecto de fin de curso de la generación 2021 del Programa Educativo SOMA, integrada por Jonathan Cerón, Andrea Ferrero, Laia Giol, Fernando González, Juan Carlos León, Enrique López Llamas, Elisa Malo, Cecilia Miranda, Alan Sierra, Kendy Rivera y Yorely Valero. Te presentamos sus proyectos.
MAREK WOLFRYD: UNA BALADA PARA DOS ESPEJOS
Este proyecto resulta del eterno galopar de la imagen (…) Este galopar infinito, recursividad incesante donde se suelta una herradura, nos permite pensar que quizá las preguntas no sean acerca del tema y origen de las imágenes sino de las técnicas culturales a las que apelan sus pervivencias. Aquí, las repeticiones, copias y apropiaciones dicen menos de las prácticas individuales que de los ritos y de las técnicas culturales que en distintos tiempos las hacen posibles.
ESTHER FERRER: ESPACIO / TIEMPO / PRESENCIA
[…] Por la repetición, el resultado produce esta vez una serie infinita de autorretratos nuevos, rompiendo así el espejo para revisitar el retrato, verdadero juego especular entre lo real y lo imaginario. En el espacio-tiempo de la fotografía, la artista impone un espacio-tiempo imaginario, recompuesto. Así se obtiene una serie de superposiciones temporales donde el punto de fusión de las imágenes da lugar a un ser híbrido por el cual el sujeto se multiplica fuera de sí mismo, según un juego de la identidad consigo misma […]
MERCEDES AZPILICUETA: KATALINA, ANTONIO, ALONSO
“Katalina, Antonio, Alonso”, una exposición de la artista argentina Mercedes Azpilicueta que ofrece una visión especulativa de Catalina de Erauso, conocida como la Monja Alférez, deambula entre ecos queer y barrocos, sumergiéndose en las memorias de Catalina, o Antonio, o Alonso, para llegar al cuerpo que se desplaza, que migra, que transita. El textil actúa como testigo de la urdimbre de relatos pasados.