MUTUALISMOS
Ya sea empleando materiales orgánicos para resistir los sistemas de producción masivos o investigando las tradiciones artesanales para recuperar una conexión con la tierra, les artistas de esta exposición buscan resaltar el oficio artesanal como un camino para llegar a un futuro en que vivamos en armonía equilibrada entre nosotres y con el resto de la naturaleza.
MARIANA NAJMANOVICH: LA MUERTE Y OTRAS MISERIAS. REFLEXIONES SOBRE LO POSHUMANO
«Al ser la piel una capa que envuelve —ya sea muñecas plásticas o víctimas de guerra en su postoperatorio— en ambos casos ésta quiere acercarse a una especie de modelo, posiblemente como reflejo de buena salud y también asociado a los cánones de belleza mediatizados del momento. Pienso en la envoltura de la piel como frontera protectora. La piel que es capaz de recibir placer o dolor en cualquiera de sus partes, siempre potencialmente expuesta. La piel que somatiza».
OCTUBRE: UN NUEVO GOLPE, EL ORIGEN
La protesta ha sido deslegitimada. Quienes norman el espacio compartido, lo público, lo que transitamos, intentan siempre conservar un orden, a veces, cínico, que mira de lejos, que calla, que intenta que las paredes no hablen, que los objetos sean instrumentos de falsas evidencias de urbanismos dispares, aunque la realidad siempre tenga capas y el orden pueda siempre expandirse hasta explotar.
CARLOS CASTRO ARIAS: LOS PADRES AUSENTES
El artista construye una poética de la imagen vandalizada, revisa críticamente la tradición del retrato y mira quiénes son los sujetos susceptibles de ser representados; cuestiona las costumbres no sólo políticas sino estéticas y le confiere a la pintura un carácter documental de la historia. La imagen vandalizada restituye humanidad al sujeto representado: este no será más un ser idealizado o inmortal, ahora será frágil y vulnerable.
CARTOGRAFÍAS OCULTAS: CIRCUITOS DEL ARTE CORREO EN MÉXICO
Si bien el arte correo constituyó una práctica importante en las décadas de 1970 y 1980 en México, es poco lo que se sabe a nivel público al respecto. Esta muestra despliega los andamios infraestructurales de la red de arte correo y su uso colectivo a través de documentos de distinta índole y, a partir de comisiones contemporáneas, explora conexiones posibles entre el arte correo y el arte actual.
PARA MORELIO
«Para Morelio» reúne a seis artistas bajo la revisión histórica de uno de ellos, Julio Galán, pero se concibe como una conversación sin jerarquías con el propósito de profundizar en diversas tensiones de género en México. Evidencia que no existe una sola manera de concebir la construcción de identidades y sexualidades disidentes, y que estas se forman en conjunto con la raza, la clase, el deseo, el hogar, los objetos, la cultura popular y la nacionalidad.
CARLOS A. MORA: UN PAISAJE NUNCA ES CENIZA
Para su primera exposición individual Un paisaje nunca es ceniza, Carlos A. Mora (Guadalajara, 1983) continúa explorando una serie de cruces y relaciones entre la ecología y política; arquitectura y medio ambiente para llamar la atención sobre el despojo de la naturaleza; deforestación; siniestros; deterioros, en especial en la península de Yucatán, uno de los territorios de México más devastados por incendios forestales.
![Vista de la exposición Constant Storm [Tormenta Constante] en el USF Contemporary Art Museum. De izq a der: Miguel Luciano y Angel Otero. Foto: Will Lytch](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2021/10/CAM-4787.jpg)
TORMENTA CONSTANTE: ARTE DE PUERTO RICO Y LA DIÁSPORA
Esta muestra reúne obras recientes de artistas contemporáneos que trabajan dentro y fuera del archipiélago. Incluye dibujo, pintura, escultura, fotografía, video, instalación y obras socialmente comprometidas. La bisagra sobre la cual gira esta exposición es el paso del huracán María, que devastó las islas del noreste del Caribe en 2017
EMANCIPAR LA LÁGRIMA
De la mano de Trío Editorial, Jorge Díaz -biólogx, Doctor en Bioquímica de la Universidad de Chile- trae «Emancipar la lágrima: ensayos transdisciplinarios sobre arte, ciencia y activismos de disidencia sexual», propuesta editorial que recopila un archivo teórico y afectivo sobre las disidencias sexuales en los últimos 10 años, en el que se cruzan activismo, memoria y registros visuales. El libro reúne importantes referentes del transfeminismo sudamericano.
ÁNIMA & TODOS SOMOS UNO. DOS MUESTRAS DE AMALIA VALDÉS EN BERLÍN
Amalia Valdés (Santiago, 1981) trabaja con la abstracción geométrica utilizando patrones específicos que dan testimonio de símbolos sagrados presentes en diversas culturas ancestrales. Esta aproximación se hace evidente en sus dos últimas exposiciones individuales en Berlín, ciudad en la que reside la artista chilena.