ANA NAVAS: AURA SIGNIFICA SOPLO
Durante los últimos años, el trabajo de Ana Navas (Quito, 1984) ha tomado como punto de partida las múltiples interpretaciones, apropiaciones, lecturas e iteraciones que experimenta el arte moderno bajo los campos del diseño, la moda y la mercadotecnia, entre otros, así como sus inserciones en la vida cotidiana. Recurriendo a distintas estrategias de producción como la traducción, la apropiación y la copia, su obra se interesa por los procesos de circulación en los que se inscriben objetos e ideologías y, principalmente, por lo que ocurre –a la manera del teléfono descompuesto– en ese tránsito.
MARCEL PARDO ARIZA: AFTER TOUCH
Marcel Pardo Ariza (b. 1991, Bogotá, Colombia) is a trans visual artist and curator that explores the relationship of representation, kinship and queerness through constructed photographs, color sets and installations. Their practices celebrate the erroneous, navigate intergenerational connection, and question arbitrary paradigms while pushing against the boundaries of photography.
GALLERY WEEKEND SANTIAGO 2021
Entre el 29 de septiembre, Día de las Artes Visuales en Chile, y el 3 de octubre se celebra la quinta edición de Gallery Weekend Santiago, un evento anual que en esta ocasión se realizará en formato híbrido, con una programación de actividades presenciales gratuitas y contenidos digitales en torno al arte contemporáneo.
GRABADO: HECHO EN CHILE
Compuesta por 203 trabajos, entre figuras de greda, imágenes seriadas, libros, calendarios, xilografías e ilustraciones, la exposición, que se presenta en el Centro Cultural La Moneda, plantea un relato en donde los talleres independientes de artistas de Santiago, Valparaíso, Concepción, Chillán y Temuco configuran una historia posible del grabado en Chile.
OS MONSTROS DE BABALOO
[…] «Babaloo» nos invita a un intento de leer Brasil, en su complejidad y contradicciones, en su belleza y caos, lado A y lado B. Lo que la aproximación entre estos universos aparentemente distintos/distantes nos señala es precisamente la necesidad de seguir intentando digerir al Brasil para, quién sabe, refundarlo; para apoyarlo en nuevas bases -posibles, igualitarias, justas […]
JULIÁN PREBISCH: 202021
[…] Este conjunto de cuadros es un intento de hacer comprensible el mito de la creación por medio de la pintura. Sin embargo, Prebisch entiende esta práctica en un más allá de la tela: una pintura constructiva. Que se expande en los volúmenes agregados como exoesqueletos de algunas obras. Este es un hallazgo creativo porque dota a las piezas involucradas de una tercera dimensión que hace sentido con la idea de osamenta, de carcasa y de armazón […]
EMANCIPADAS Y EMANCIPADORAS
“Emancipadas y Emancipadoras” es un proyecto expositivo itinerante producido por los Centros Culturales de España en El Salvador, Honduras, Costa Rica, Guatemala y Panamá que nos acerca desde el arte a las figuras de seis mujeres que participaron activamente en la gesta independentista y que han sido invisibilizadas hasta ahora en los relatos oficiales sobre la Independencia de las Repúblicas Centroamericanas.
ESTE ES EL GRAN REGRESO DEL MANTO TUPINAMBÁ
El eje principal de la exposición es el regreso de la producción de mantos tupinambá por parte de Glicéria Tupinambá, importante lideresa política de su pueblo, después de un lapso de más de 300 años. Trenzados con fibras naturales y plumas de guará rojo y araruna azul, los antiguos mantos tupinambá eran utilizados en rituales comunitarios.
TROJAN TACO
En 1979, Maris Bustamante secuestró al Taco. Esta exposición, curada por Marisol Rodríguez, está inspirada en ese atrevimiento: toma al taco patentado en 1979 y lo convierte en auténtica arma de penetración cultural, llevando la metáfora al extremo para presentar hoy la obra de una decena de artistas latinoamericanos que han utilizado la comida y/o el humor como vehículos críticos.
RICARDO NUGRA MADERO: MURMULLOS
Visitar esta exposición implica detenerse, predisponer el cuerpo, activar los sentidos, estar dispuestos a vivir los tiempos de los árboles y dejar hablar a la selva. Este árbol de seique tiene grabada la memoria de su geografía, una sinfonía tocada por instrumentos tales como lluvias, pájaros, insectos, carros, motosierras, voces de personas, entre otros.