ÉRIKA ORDOSGOITTI, CARLOS SALAZAR-LERMONT Y MIGUEL BRACELI EN THE BACKROOM
The Backroom es un espacio donde descubrir y navegar el arte desde una perspectiva que, más allá del objeto o artefacto artístico, revela cómo el arte es un ejercicio continuo y relacional. Su presente edición reúne a tres artistas venezolanos que desarrollan prácticas sociales, performance y acciones en el espacio público: Érika Ordosgoitti (1980), Carlos Salazar-Lermont (1987) y Miguel Braceli (1983).
JORGE TACLA: STAGINGS/ESCENARIOS
Prior to this body of work, Tacla largely excluded the human figure from his paintings, letting buildings and rubble suggest a human presence or intervention. His practice shifted after personally processing images of political rallies in the U.S., Chile, Lebanon and Hong Kong, China, in 2019-20. «October 25, 2019, #4 (2022)» is emblematic of this new mode, depicting some of the estimated 1.2 million protesters that gathered across Chile’s capital, Santiago.
CARTA PARA INGRESAR AL PARAÍSO SUBTERRÁNEO DE MYNERVA Y ABADDON
Este «Paradiso» está repleto de pinturas y telas colgantes, anatomías destripadas y cosidas, capullos que son células que son mandalas, cicatrices y huellas de operaciones, hilos que asemejan pieles derretidas y fluidos corporales como una forma de comunión espiritual. Liberados de toda ley y toda norma, sus personajes portan con orgullo lo que muchos consideran aberrante; ustedes nos invitan a abrir nuestros cuerpos y mirar la transformación de la carne como una posibilidad de otra vida.
HILOS QUE RESISTEN, HILOS QUE SUBVIERTEN: IDENTIDADES, MEMORIAS Y CUERPOS EN EL ARTE TEXTIL PERUANO
La exposición presenta vestimenta, esculturas, instalaciones, performances y videos que dan cuenta del textil como un medio en constante transformación, en estrecho vínculo con el cuerpo. Piezas producidas en comunidades rurales de los Andes y la Amazonía peruanos se exhiben junto a obras contemporáneas basadas en prácticas y discursos políticos, migratorios, ecológicos, de identidad de raza y género.
CAMPO ADENTRO. LA ECONOMÍA DEL ARTE Y DE LA TIERRA
Al introducir la posibilidad de la práctica del arte contemporáneo en relación con lo rural, Campo Adentro [INLAND] indaga en cómo el contexto puede modificar la forma en que el arte sucede y circula, cómo interactuamos con la biosfera y cómo se pueden interpelar en estos tiempos los términos arte, agricultura y territorio.
DAMIÁN ORTEGA: VISIÓN EXPANDIDA
En su práctica artística, Ortega explora la tensión que habita en cada objeto e invierte su lógica habitual para revelarnos su infinito imaginario conceptual, deconstruyendo con sátira política y precisión mecánica los diversos componentes que forman un todo, ya sea un objeto, un elemento natural o los engranajes de una máquina compleja.
RAFAEL SOLDI: A BODY IN TRANSIT
En su práctica, Rafael Soldi examina cómo lo queer y la masculinidad se cruzan con la inmigración, la memoria y la pérdida. Sus fotografías reflejan una profunda retrospección e introspección del artista, un proceso atravesado por muchos, sobre todo cuando se experimenta el desplazamiento y el no sentirse en uno u otro lugar, sino la existencia en un espacio intermedio.
¡TRAGEDIA!
¡Tragedia! es una exposición que juega de manera no lineal con algunos de los elementos que componen la tesitura de estos hechos históricos: un terremoto, São Paulo, la ansiedad por el modernismo y la tensión en torno a las elecciones. El conjunto de obras aquí reunidas, en su mayoría encargadas para esta muestra, versa sobre un mundo que, cuando se mira en detalle, nos invita a observar sus grietas y disfrutar de su carácter trágico en tono exclamatorio.
QUISQUEYA HENRÍQUEZ: TIERRA Y SOMBRAS
La exposición es una meditación en torno al trabajo, no sobre, sino en conjunto con el mundo natural. En las series que conforman la exposición, la naturaleza hace las veces de sujeto, colaboradora, aparato museológico, materia prima, pero, sobre todo, funge como un elemento estructurante del cuerpo de obra de Henríquez que invita a la urgente disolución entre naturaleza y cultura dentro y fuera de la producción artística.
BRAIN FOREST QUIPU. CECILIA VICUÑA EN LA TATE MODERN
Dos grandes quipus tejidos que cuelgan a 27 metros de altura, audios con cantos tradicionales y músicas contemporáneas, videos protagonizados por comunidades indígenas y un ciclo de encuentros de activistas por el cambio climático, integran la recién inaugurada muestra de Cecilia Vicuña en la Tate de Londres.