BAJO LAS CENIZAS, BRASAS. 37° PANORAMA DE ARTE BRASILEÑO
La necesidad de revisar la historia de Brasil a partir de nuevos análisis políticos y sociales, de la pluralidad de identidades de género, de las luchas antirracistas y de la relación humana con el medio ambiente son algunos de los temas recurrentes en las obras de los 26 artistas brasileños que integran esta exposición.
ANA GALLARDO ES LA GANADORA DEL PREMIO JULIUS BAER A LAS ARTISTAS LATINOAMERICANAS
Para la segunda edición del premio, la artista argentina desarrollará un proyecto en colaboración con María Us, una activista de los derechos humanos Kachiquel-Maya de nacionalidad guatemalteca. La muestra se presentará en el MAMBO en julio de 2023.
«CYCLES. THE ARCHITECTS WHO NEVER THREW ANYTHING AWAY». CHILE EN LA TRIENAL DE ARQUITECTURA DE LISBOA
Los curadores Pamela Prado y Pedro Alonso han invitado a arquitectos y artistas cuyo trabajo indaga sobre el pasado y el presente de la construcción y su relación con la geopolítica del extractivismo y las alternativas sostenibles a paradigmas lineales en la producción de materiales.
CLAUDIA MARTÍNEZ GARAY: GHOST KINGDOM
Claudia Martínez Garay’s striking installation practice, brilliant use of color, and varied configurations of scale and material reminds us of the importance of collective mythologies in reclaiming symbols of the past through alternative methods of storytelling practiced throughout South American communities to challenge hegemonic colonial narratives and propose alternative futures.
EL ENSAMBLE DEL OCASO
«El ensamble del ocaso» es una exposición organizada por Ana Pérez Escoto y PEANA para el Patio de las Esculturas del Museo de Arte de Contemporáneo de Monterrey (MARCO), que deposita el trabajo de lxs artistas Ana Mazzei, Berenice Olmedo, ektor garcia, Federico Pérez Villoro, Gordon Hall, Rodrigo Hernández, Sites, Tezontle y Tomás Díaz Cedeño en una cruz de regiones espaciales y temporales conectadas entre sí.
EL ARTE ES UN MISTERIO. LOS AÑOS 90 EN BUENOS AIRES
El arte de los años noventa generó debates y posiciones antagónicas. Al día de hoy se presenta una sospecha acerca de su legitimidad como una experiencia propia del arte contemporáneo. La mirada de las instituciones de los países centrales parece no comprenderlo porque se distancia de la posición subalterna que ha definido al arte latinoamericano. No es un arte que verifique su época por medio de la protesta, pero sí da cuenta de su sensibilidad y del sentido de comunidad del cual emergió.
ALEJANDRA VENEGAS: NUBADA
En esta nueva producción de piezas, Venegas presenta una serie de nubes, las cuales vincula con la abundancia y la renovación en el ciclo hidrológico. Este interés por representar la exuberancia que trae el agua se refleja también en las piezas en las que la artista talla filodrendos o alcatraces.
EL HILO VIBRANTE. RITUALES EN EL ARTE COSTARRICENSE
Ser parte de un ordenamiento cósmico mayor es una inquietud compartida en algunas de las obras que conforman esta exhibición. Desde esta premisa, son canales para honrar, propiciar, agradecer y reciprocar las diversas dimensiones de la existencia, muy vinculada a la tierra y a la naturaleza.
ARTE COSA. DISCRETA HISTORIA LOCAL DE LA DEFORMIDAD
«Arte cosa. Discreta historia local de la deformidad» es la escenificación de un sistema intergeneracional que se traduce en modos del hacer, imaginarios, premoniciones y animismos que dibujan la trayectoria del arte de los 60 y su legado precario, materialista y opaco de los 90. ¿Qué trauma encarnan estas obras?
EROS RISING: VISIONS OF THE EROTIC IN LATIN AMERICAN ART
Curated by Mariano López Seoane and Bernardo Mosqueira, Eros Rising: Visions Of The Erotic In Latin American Art features works by Artur Barrio, Oscar Bony, Carmelo Carrá, Feliciano Centurión, David Lamelas, Carlos Motta, Wynnie Mynerva, La Chola Poblete, Tadáskía, and Castiel Vitorino Brasileiro, ten artists whose practices challenge conventional modes of imagining the erotic experience.