Ariel Florencia Richards

Escritora e investigadora de artes visuales. Estudió Diseño en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV) y Estética en la Pontificia Universidad Católica de Chile (PUC). Realizó un Magíster en Escritura Creativa en la Universidad de Nueva York (NYU). Trabajó como editora cultural de distintos medios impresos, como revista Viernes, revista ED y Paula. Cursa un Doctorado en Artes en la PUC, donde investiga las relaciones entre performance y género.

Más publicaciones

LA VENTANA DE FOSCHINO. ROMPER EL PACTO DE LA FACHADA

Una de las intenciones de la obra es propiciar un ‘cruce’, pero en el que las miradas nunca se encuentran. Siempre va a mediar entre ellas la pantalla, la clausura de las persianas y la fachada del edificio. Pero Foschino no quiso pensar esta serie de impedimentos como una frontera infranqueable, sino que, por el contrario, se imaginó una fachada permeable.

Reinado Arenas, María Badías, Roberto Valero y René Cifuentes (acostado). Fotografía de Scott Hauser. Colección privada de René Cifuentes, Cuban Heritage Collection, University of Miami Libraries, Coral Gables, Florida.

JAVIER GUERRERO: “EL ARCHIVO ES UNA CONTINUIDAD NO REPRODUCTIVA”

Javier Guerrero, especialista en cultura visual, estudios de género y sexualidad en Latinoamérica, aborda aquí el valor de la intimidad y el contacto táctil en el trabajo con archivos, así como la relación entre sepultura y archivo y las estrategias de supervivencia de estos legados materiales. Para el investigador, los archivos son «durmientes» que pueden ser «despertados» por otros.

PEQUEÑA ECOLOGÍA: VINCULACIONES DESDE LO EFÍMERO

Josefina Camus y Jennifer McColl, autoras sudamericanas y chilenas, indagan en su conexión con Estados Unidos, especialmente Nueva York. La respuesta se revela con nombres significativos como Carmen Beuchat, Juan Downey y Gordon Matta-Clark, quienes, con fuertes lazos con Chile, dejaron una huella artística y comunitaria en la ciudad durante los setenta.

MARCELA CORREA: EL SANTO Y LOS CHANCHOS

Las piezas escultóricas del taller se volvieron familiares y su espacio de trabajo pasó de ser el auditorio donde se emiten las opiniones y las ideas, a ser una casa. La casa imaginada donde es posible ser en la medida que también no se es. La casa de lo que está empezado y todavía no ha sido terminado.

WYNNIE MYNERVA: “A TRAVÉS DEL DOLOR JALO EL HILO DE LA VIOLENCIA, EL EROTISMO Y LA SUBVERSIÓN”

La artista Wynnie Mynerva (Lima, 1992) expone en el New Museum de Nueva York un mural de gran tamaño inspirado en la mitología bíblica del Génesis, junto a un objeto que, pese a ser pequeño, no pasa desapercibido. En esta reseña, Ariel Florencia Richards advierte que, aunque su pintura es hermosa y expresiva, no se debe ignorar su enfoque crítico.

GEGO: UNA VIDA, ENTRAMADA CON OBRA

Si bien para ella el trabajo artístico fue una práctica humana que, sin duda, excedió la catalogación de género, creo que hay una aproximación personal al espacio –la manera en que ella subvierte la verticalidad y la erección– a propósito de un juego con lo hueco y lo vacío, en la que sí importa que haya sido mujer.

ENIGMAS ENCRIPTADOS EN LADRILLO. ¿QUIÉN FUE (ES) SARA MODIANO?

Hoy, Sara Modiano emerge como una artista vanguardista que fue capaz de manipular creativamente elementos constructivos para evidenciar varias la búsqueda de un ejercicio de vaciamiento y el espacio del duelo […] Para mí, su elección del ladrillo como material se opone a un mandato cultural de género, y propone en sus edificaciones huecas un ejercicio de desestabilización del binarismo […] Analizada desde la teoría de género, recién comenzamos a entender su obra y legado.