Teresa Margolles
LA ELOCUENCIA DEL RESIDUO: MEMORIA Y MATERIALIDAD EN LA OBRA DE TERESA MARGOLLES
La muestra presenta obras de las últimas dos décadas, en las que Margolles se ha consolidado como una figura imprescindible del arte contemporáneo mexicano. Bajo la curaduría de Taiyana Pimentel, la muestra propone una narrativa espacial que establece un diálogo tenso entre las piezas y el entorno museístico, invitando al espectador a una reflexión crítica sobre las crisis sociales, políticas y económicas que la violencia genera al norte de México y, por extensión, al resto del país.
KNOWLEDGE IS A GARDEN
The exhibition delves into themes of knowledge repression, unjust appropriation, and the diverse forms of knowledge production. It highlights a critical truth: knowledge is never neutral or all-encompassing. Instead, it is always shaped by historical contexts, situated experiences, and power dynamics that make it inherently vulnerable to distortion and erasure.
UN AIRE DE DISTANCIA EN TRES PLIEGUES
“Un aire de distancia” reúne en Il Posto el trabajo de siete artistas que comparten el aire de los desplazamientos, de los desarraigos y de la impermanencia. La exhibición por lo tanto se articula como un breve ensayo espacial que plantea interrogantes acerca de la construcción de la identidad e imaginario de nuestra región a partir del trabajo de artistas que no sólo ilustran y narran, sino que a la vez conflictúan, la experiencia de las trashumancias humanas.
60º BIENAL DE VENECIA. EL PAGO DE LA DEUDA COLONIAL Y LA ESTETIZACIÓN DEL “BUEN SALVAJE”
Adriano Pedrosa nos ha ofrecido una de las bienales más polémicas de los últimos años. Su propuesta curatorial ha sido percibida en gran medida como un compromiso exotista y populista con lo queer y las estéticas indígenas. A pesar de ser una bienal exquisitamente lograda en su sección histórica, la curaduría central parece un gesto que repasa la vieja diatriba moderna que opone la abstracción a la figuración, seguida de un núcleo contemporáneo con ínfulas inclusivas, carentes de riesgo y compromiso.
30 AÑOS EN EL MUNDO DEL ARTE. UNA REVISIÓN DE LA BIENAL FEMSA
En el contexto de la celebración de sus tres décadas de existencia, la Bienal FEMSA presenta “30 años en el mundo del arte. Una revisión de la Bienal FEMSA”, una exposición retrospectiva que invita a explorar el legado de este evento artístico, creado en 1992 como un certamen de pintura y escultura, para luego evolucionar hacia una plataforma curatorial itinerante.
LUCHADORAS: MUJERES DE LA COLECCIÓN DEL MUAC
Esta exposición, que se presenta en la Casa de México en España, está compuesta por 46 obras realizadas por 30 artistas mujeres de generaciones y geografías distintas que reflexionan sobre la complejidad de habitar el cuerpo femenino, visibilizan la violencia y cuestionan las construcciones identitarias de género.
11° BIENAL DE LANZAROTE: COMO LA LIEBRE EN EL PÁRAMO
Desde el 1° de septiembre de 2022 y hasta el 30 de marzo de este año tiene lugar la 11° edición de la Bienal de Arte de Lanzarote que, bajo la dirección artística del comisario y gestor cultural Adonay Bermúdez (Lanzarote, España. 1985), aborda temáticas y discursos vinculados al compromiso social y a las prácticas disidentes, como los flujos migratorios, la memoria histórica, la realidad socioeconómica o los derechos civiles.
POLEMIKS: UNA EXPOSICIÓN DE PROYECTOS FALLIDOS EN INCUBACIÓN
Las obras presentadas en Polemiks debían, desde sus inicios, ser proyectos que nunca fueron realizados, propuestas encajonadas y arrinconadas en el olvido, o bien que quedaron truncadas por la censura.
EL UNIVERSO SE ENCOGIÓ EN MADEJAS FANTASMALES
En manos de las artistas involucradas, la potencialidad de estas prácticas para convertirse en vehículos de una política emancipatoria es explorada mientras se transforman en aliadas para imaginar, trazar, proyectar y demandar un mundo distinto. Llevando a las espectadoras por distintas coordenadas, «El universo se encogió en madejas fantasmales» trata temas relacionados con el trabajo, la vivienda, los derechos de las mujeres y la violencia política desde la lente de aquellas quienes han sido consideradas, desde una perspectiva hegemónica, sujetos subalternos.
TRANSBORDAR: TRANSGRESIONES DEL BORDADO EN EL ARTE
«Transbordar: Transgresiones del bordado en el arte» es una amplia e inédita exposición de obras históricas y contemporáneas, en su mayoría realizadas en Brasil, que reflexionan sobre el lugar que ha ocupado el bordado en el arte durante los siglos XX y XXI. Curada por Ana Paula Cavalcanti Simioni para Sesc Pinheiros, la muestra reúne a 39 artistas cuyas obras subvierten los sentidos de ‘sensibilidad’, ‘delicadeza’ y ‘feminidad’ tradicionalmente atribuidos a esta práctica.