Sao Paulo
ARTISTAS FUERA DEL EJE (Y AMIGOS) EN LAS BIENALES
La exposición “Reversos e Transversos: artistas fora do eixo (e amigos) nas bienais” redimensiona la necesidad de una revisión crítica de la representatividad de la cultura popular en algunas de las bienales de arte internacionales celebradas en las últimas siete décadas. Curada por Ayrson Heráclito y organizada por la Galeria Estação, reúne obras de 42 nombres consagrados dentro y fuera del país.
MESTRE DICINHO: ESCULTÓRICO TROPICAL ABSTRATO ANIMAL
Mestre Dicinho (Brasil, 1945), figura destacada de la contracultura brasileña, presenta en Sé Galería (São Paulo) una serie de obras abstractas y figurativas que amplían los límites entre escultura y pintura. Para el artista, curador y profesor Ayrson Heráclito, autor del texto crítico de la exposición, Dicinho fue fundamental en la construcción de la visualidad tropicalista de Brasil.
EVANDRO TEIXEIRA, CHILE, 1973
La exposición “Evandro Teixeira, Chile, 1973”, que se presenta en la sede paulista del Instituto Moreira Salles (Brasil), reúne las imágenes que el fotógrafo brasileño (1935) produjo durante la cobertura del golpe militar en Chile, así como del entierro del Pablo Neruda. Teixeira fue el único fotoperiodista que registró al poeta chileno en la clínica Santa María de Santiago, poco después de su muerte.
ANNA MARIA MAIOLINO. MUESTRA ANTOLÓGICA A SUS 80 AÑOS DE VIDA
La exposición antológica «Anna Maria Maiolino – PSSSIIIUUU…» celebra la trayectoria de esta seminal artista brasileña a sus 80 años de vida. En tres grandes salas del Instituto Tomie Ohtake, en São Paulo, reúne unas 300 obras -pinturas, dibujos, xilografías, esculturas, fotografías, películas, videos, piezas de audio e instalaciones- bajo la curaduría de Paulo Miyada.
SANTIAGO REYES VILLAVECES: SIMPATÍA CÓSMICA
Reyes Villaveces abre la pluralidad y las contradicciones de un fenómeno cósmico, escultórico, espacial, fisiológico y político. Objetos, obras, espacio y espectadores se atraen y el artista nos invita a sentir el equilibrio y la delicadeza de esta escala universal. El campo gravitacional es un espacio para ser adentrado.
LUIZ ALPHONSUS: AMBIENTAL ENIGMÁTICO
A lo largo de este recorrido permanece una sensación de que es posible imaginar más claramente algo que atraviesa su producción: la delicada trenza entre el horizonte más lejano y el contorno más íntimo de las ciudades; entre la sinuosidad de las galaxias y las curvas de los cuerpos -las cuales son en sí mismas galaxias andantes de partículas; y la mezcla entre el silencio sideral y el bullicio de los bares. Quizás así sea posible rehacer las coordenadas, refundar la ruta, forjar, en el centro de nuestra sencillez, “un nuevo paisaje para el planeta Tierra”.
TUNGA: CONJUNÇÕES MAGNÉTICAS
Unas 300 obras –algunas inéditas, otras raramente exhibidas– conforman la exposición «TUNGA: Conjunções Magnéticas», el más exhaustivo recorrido por la producción del artista a cinco años de su muerte. “Es una oportunidad única de ver todo tu trabajo en un mismo lugar. Probablemente, tomará un buen tiempo volver a reunir tantas obras de instituciones y colecciones”, dice el curador, Paulo Venancio Filho.
MARIA LIRA MARQUES: «SIGO LUCHANDO…»
[…] Hay una sana descentralización, en la que el artista no es exclusivamente producto de las élites metropolitanas. Una característica dominante en esta revisión de la figura del artista implica entender la conexión entre diversas esferas de la vida entrelazadas con el arte, más allá de su circuito estricto -y aquí no se debe omitir la militancia política de Lira, su trabajo como educadora y líder comunitario […]
MUESTRA REÚNE POR PRIMERA VEZ OBRAS CLAVES DE REGINA VATER
Durante las últimas cinco décadas, Regina Vater (Río de Janeiro, 1943) ha desarrollado un cuerpo de trabajo complejo y sofisticado donde cada obra da forma a preguntas sobre las relaciones entre sociedad, naturaleza y tecnología. El carácter poético de su obra siempre se ha tenido como fin resaltar y rendir homenaje a mitos y cosmologías ancestrales que proponen diferentes modos de pensar el tiempo y la naturaleza, y que son antagónicos al discurso hegemónico occidental/europeo.
MIGUEL RIO BRANCO: PALAVRAS CRUZADAS, SONHADAS, RASGADAS, ROUBADAS, USADAS, SANGRADAS
Titulada «Palavras cruzadas, sonhadas, rasgadas, roubadas, usadas, sangradas», esta exposición en el IMS de São Paulo es el resultado de la inmersión de Miguel Rio Branco en su propio archivo. Al revisar su producción, el artista crea conexiones y diálogos entre sus fotografías, dando nuevos significados a las imágenes. La muestra está curada por el propio artista junto a Thyago Nogueira.