Regina José Galindo
RAÍZ
«Raíz», en el CAC de Quito, reúne el trabajo de 22 artistas contemporáneos y colectivos artísticos de los Andes, el Caribe, Centroamérica y Asia, y explora las formas en las que las nociones de corporeidad, territorio y naturaleza, abordadas desde el arte contemporáneo, funcionan como instrumentos para producir narrativas hacia otras formas de hacer mundo, otras formas de ser, sentir y conocer.
REPÚBLICA
[…] Evitando posturas nacionalistas, que usualmente solo benefician a las clases privilegiadas y que no conducen a espacios productivos, esta muestra es un intento por mostrar que es posible la convivencia y el diálogo entre obras que abordan temas diversos que representan las preocupaciones de una sociedad creativa, inteligente, multiétnica y pluricultural […]
RADICAL EMPATHIES
The exhibition «Radical Empathies» focuses on the intersection of feminism and ecology featuring artists from Guatemala where authoritarian regimes as well as western interventionism have brutally inscribed their politics on all bodies: human, animal, plant and celestial. These bodies, vulnerable, unstable and transient deflect fixed notions of violence and provide a space of resistance and resilience
REGINA JOSÉ GALINDO: EL CANTO SE HIZO GRITO
En la obra de Regina José Galindo, el cuerpo femenino -vulnerable, marcado, pero vivo y combativo- típicamente retrata cómo los sistemas de opresión y violencia están arraigados en nuestras sociedades. Sus performances muestran la indefensión, las heridas y agresiones; denuncian las estructuras de poder patriarcales y coloniales, lo que en última instancia da visibilidad a la violencia sexual y, finalmente, al asesinato de mujeres, o feminicidios.
ESTOS SON LOS SIETE PROYECTOS CHILENOS PRESELECCIONADOS PARA LA 59ª BIENAL DE VENECIA
El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio informa que fueron preseleccionados los siete proyectos curatoriales para escoger, entre ellos, al que representará al Pabellón de Chile en la 59ª Bienal de Arte de Venecia, que se realizará en abril de 2022. El jurado estuvo compuesto por Regina José Galindo, Ingrid Wildi Merino, Soledad Novoa, Sophie Halart, Jacopo Crivelli Visconti y Agustín Pérez Rubio
CUIDADO Y PELIGRO DE SÍ
Esta exposición tiene carácter “temático” sin pretender ofrecer una “tesis conclusiva”, prefiriendo abrir cuestiones o diseminar problemas. Tal vez evitar las simplificaciones sea el único modo de hacer justicia a la complejidad de lo que nos pasa. En cierto sentido, las obras de estos artistas nos permitirán pensar la comunidad/inmunidad, siempre que tengamos presente que “lo inmune –apunta Roberto Esposito- no es enemigo de lo común, sino algo más complejo que lo implica y lo requiere”.
CAMINANDO JUNTAS: POR ELLAS Y POR NOSOTRAS
Tomando como base el arte como herramienta social y de transformación de la realidad, la exposición virtual «Caminando juntas: Por ellas y por nosotras», presentada por RoFa Projects (Maryland, EEUU) y George Mason University (Virginia, EEUU), se plantea como un ejercicio de crítica hacia un sistema socio-político patriarcal desde una perspectiva feminista.
ARTE EN TIEMPOS DE PANDEMIA. ESTOS TIEMPOS
«These Times» [Estos Tiempos] es el nombre del último proyecto artístico coordinado por la organización sin fines de lucro TRANS>, con sede en Nueva York, dirigida por la curadora y editora Sandra Antelo-Suárez. La propuesta, constituida por 50 sellos postales creados por diferentes artistas e instituciones, reacciona a la crisis global causada por el COVID-19. Los participantes, residentes en lugares fuertemente golpeados por la pandemia, desarrollan un gesto artístico que pretende infiltrarse sutilmente en el sistema de comunicación postal para llegar directamente al espacio doméstico.
REGINA JOSÉ GALINDO: CUESTIONES DE ESTADO
“cuestiones de estado”, de Regina José Galindo, es un proyecto complejo que reflexiona sobre la incidencia del poder en la vida del ser humano. cuestiones de estado se desarrolla en “Lavarse las manos”, realizado en Roma, y “La historia la escriben quienes sobreviven”, realizada en Madrid, dos obras relacionales que afrontan el tema de la migración gracias al don de los testimonios de los protagonistas, llevados a cabo en su idioma madre.
Please, Leave This World!
El mundo arde y no es una metáfora. Sería una utopía pensar que realmente el arte puede cambiar la inflexión a la que nos dirigimos. Pero si el verdadero arte es sanador, puede ser útil para ayudarnos a vivir este mundo, darnos el valor para cruzar la línea, tomar la decisión de partir y dejar esta jodida realidad. «Please, leave this world!» es una tentativa de escape.