Regina José Galindo

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HECHICERAS: LA TRIBU

«Hechiceras» es una celebración del empoderamiento de la mujer y el ecofeminismo transversal asociados a la contemporaneidad. El leitmotiv de la exposición está en la idea de que las brujas no son caricaturas o símbolos del mal, sino figuras poderosas que durante mucho tiempo han sido asociadas con el mundo natural y lo femenino.

EL CORAZÓN AÚLLA: PERFORMANCE FEMINISTA LATINOAMERICANO EN REVUELTA

Si bien hablamos de un movimiento performático feminista latinoamericano compartido, cada país y época tiene sus particularidades, haciendo que el medio recorra sus trayectorias únicas. Esto se demuestra en «El corazón aúlla» como una pluralidad de metodologías y enfoques, que abordan temas amplios atravesados por la violencia de género: discriminación, sexismo, duelo, amor, diferencia, racismo, medio ambiente, herencia indígena, memoria, migración, represión sexual, heterosexualidad, imposiciones binarias, miedo, dolor y muerte.

PARADOJAS DE LO ÍNTIMO

«Paradojas de lo íntimo» explora las distintas dimensiones que conforman lo que se conoce como el ámbito privado. Entre ellas encontramos la vida cotidiana, que es donde se despliegan los vínculos familiares, domésticos y afectivos; las particularidades y ambivalencias que definen a cada persona; y, por último, la sexualidad y el deseo, que se entrecruzan con las otras dimensiones mencionadas.

GRITO PORQUE ESTOY VIVA. UNA ENTREVISTA A REGINA JOSÉ GALINDO

Con la obra «Las escucharon gritar y no abrieron la puerta», realizada en memoria a las víctimas del Refugio Virgen de la Asunción, arranca la revisión de los últimos 25 años de carrera de la artista visual y poeta Regina José Galindo (1974) en Latinoamérica. Curada por Maya Juracán, se presenta en La Nueva Fábrica (Guatemala) hasta el 27 de noviembre.

REGINA JOSÉ GALINDO: NO TE CREO

ADN Galería presenta la segunda exposición individual de la artista Regina José Galindo (Guatemala, 1974). Curada por Fernando Gómez de la Cuesta, «No te creo» aborda cuestiones que apelan de manera directa a la lucha feminista a partir de una selección de piezas que abarcan un periodo cronológico amplio (1999-2022) y que incluye la presentación de un nuevo performance. Género, exclusión, minorías, colonialismo, militarismo, capitalismo, caciquismo, xenofobia, racismo, inmigración y explotación, comparecen de manera recurrente en una obra sin concesiones.

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LA IMAGEN QUEMA. PERSPECTIVAS DEL VIDEOARTE EN GUATEMALA

Esta muestra se consolida como una investigación sobre el desarrollo del videoarte en Guatemala, sus orígenes, lenguajes, discursos y actores. Con una cronología no lineal, pero sí histórica, la exposición revisa el origen del video como un medio utilizado en el campo del arte visual, comenzando con la documentación de performances y actividades en el espacio público.

MATERNAR. ENTRE EL SÍNDROME DE ESTOCOLMO Y LOS ACTOS DE PRODUCCIÓN

«Maternar» es una invitación a reflexionar sobre afectos y silencios, sobre las luchas políticas, económicas y simbólicas en torno a la maternidad. Conversamos con las curadoras Helena Chávez Mac Gregor y Alejandra Labastida sobre la paradoja de la tremenda belleza y violencia de la maternidad en nuestro contexto actual.

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REGINA JOSÉ GALINDO: RÍOS DE GENTE

«Ríos de gente», proyecto concebido por Regina José Galindo junto a Abelino Chub Caal, fue una acción colectiva –una escultura humana con gente de las comunidades- que rememoró los lugares donde alguna vez pasó un río desviado o contaminado por la industria extractiva que despoja de sus recursos a los pueblos originarios de Guatemala.

UNA BOCANADA DE AIRE. LA BIENAL DEL BIOCENO

La cartografía curatorial de Blanca de la Torre se encontró con un país orgulloso de que los derechos de la naturaleza estén inscritos en su Constitución, pero en especial con un empoderamiento de raíces ancestrales, con pueblos en pie de lucha y resistencia contra la destrucción de sus hábitats, especialmente comprometidos con la defensa de las fuentes de agua, en un paraíso que no es tan paraíso.