Regina José Galindo
TODO ES COMÚN
La exposición “Todo es común”, presentada en la Sala Europa de Badajoz, reúne a quince artistas internacionales para explorar el paisaje agrícola como un territorio atravesado por relaciones sociales, memorias y tensiones políticas. A través de diversas aproximaciones, la muestra propone repensar el ámbito rural más allá de su dimensión productiva o natural, entendiéndolo como un espacio vivo que refleja transformaciones contemporáneas en las formas de habitar y gestionar la tierra.
LOTTY ROSENFELD, VOLUSPA JARPA Y REGINA JOSÉ GALINDO: ARTE Y POSMEMORIA EN AMÉRICA LATINA
La posmemoria en América Latina se manifiesta como una herencia de memorias traumáticas que atraviesan generaciones. A partir de las obras de Lotty Rosenfeld, Voluspa Jarpa y Regina José Galindo, el texto explora cómo el arte visual y narrativo deviene un espacio donde el archivo, el cuerpo y la imagen articulan formas de resistencia. Más que recordar, estas prácticas activan el pasado, transformando la herida en gesto y pensamiento, y revelando el arte como una herramienta crítica para imaginar otros modos de habitar la historia.
EL SILENCIO DEL VOLCÁN. ARTE GUATEMALTECO EN VIENA
Esta exposición en Improper Walls (Viena, Austria) reúne a artistas guatemaltecos que responden a un archivo vinculado a experiencias de migración, exilio, clandestinidad, resistencia, desaparición forzada y genocidio durante la guerra contrainsurgente en Guatemala (1954–1996). A través de un diálogo colaborativo, la muestra explora el potencial de la activación del archivo como espacio de duelo colectivo e imaginación política.
32.ª BIENAL DE PONTEVEDRA: VOLVER A SER HUMANOS. ANTE EL DOLOR DE LOS DEMÁS
La 32ª Bienal de Arte de Pontevedra convierte el arte en un espacio de memoria, resistencia y empatía: desde la denuncia del genocidio en Palestina hasta la reflexión sobre la crisis climática, la violencia de género y los nuevos imaginarios poshumanos, sesenta artistas de veintiocho países tejen un relato que confronta las heridas de la historia y reclama un futuro común donde el cuidado y la solidaridad sean el verdadero acto de humanidad.
ARTISTAS MUJERES EN LA COLECCIÓN ELLA FONTANALS-CISNEROS
A partir del acervo de una de las coleccionistas más influyentes, esta exposición propone una relectura crítica centrada en las artistas mujeres que han marcado, cuestionado y expandido la historia del arte moderno y contemporáneo. Al mismo tiempo, reflexiona sobre el proceso mismo de construir una colección como forma de pensamiento y patrimonio cultural que condensa tensiones históricas, afinidades afectivas y posicionamientos intelectuales.
DEL ARTE, LA NATURALEZA Y LAS MUJERES
Esta exposición invita a una reflexión profunda sobre el ecocidio desde una perspectiva ecofeminista en el arte guatemalteco. Su curadora, Rossina Cazali, plantea interrogantes cruciales: ¿Cuál es la contribución de las mujeres, desde el arte, a los temas de la naturaleza y su conservación? ¿Es suficiente con manifestar interés por el entorno natural para ser consideradas artistas ecofeministas?
REGINA JOSÉ GALINDO’S PERFORMANCE “TIERRA” REMAINS RELEVANT ONCE AGAIN
The presentation of Regina José Galindo’s work marks the beginning of a series of collaborations between MoMA and MoMA PS1 aimed at showcasing works from the Museum of Modern Art’s collection. «I think it is a very timely piece,» says the Guatemalan artist. «All the conflicts occurring in the world are over land; land is the greatest value in the universe,» she comments.
REGINA JOSÉ GALINDO: LIBERACIÓN
En el escenario del Centro Cultural de España en Guatemala, el público responde a la convocatoria del 2 de mayo y llena la sala. Sin previa comunicación, nadie anticipa lo que va a suceder. Para muchos, es la primera vez que asisten a un performance, pero el nombre de Regina José Galindo en las carteleras fue suficiente para atraer a la audiencia.
RESILIENT CURRENTS: ON COMMUNAL RE-EXISTENCE
Rejecting the limits of colonial systems of knowledge, the exhibition explores the working methodologies employed by the presented artists who acknowledge the urgency of practicing political, social, affective, and spiritual forms of action as part of a network of ethical relationships.
CHOSEN MEMORIES
La muestra, que abrió al público el 30 de abril, cuenta con trabajos de 40 artistas latinoamericanos de distintas generaciones que a lo largo de las últimas cuatro décadas han tomado al pasado como fuente y material de trabajo para pensar el presente. Una reconquista del tiempo como proceso latente de transformación donde “el pasado no ha pasado del todo” y la historia se reconfigura.