Quito
PAULA HINOJOSA: (IM)PURA
El trabajo de la joven artista ecuatoriana Paula Hinojosa reflexiona en torno a paradigmas impuestos a lxs cuerpxs de las mujeres y plantea formas de ver y entender experiencias propias en relación construcciones occidentales ligadas a la idea virginidad y maternidad como actividades atribuidas exclusivamente a lxs cuerpxs femeninos o feminizados.
TRANSICIONES. ACERVO ARTÍSTICO MARIANO AGUILERA (1917–2019)
«Transiciones» es una exhibición de relevancia para la historia del arte del Ecuador y para América Latina. La visibilidad de las obras seleccionadas promueve, construye y divulga un nuevo conocimiento sobre el arte ecuatoriano y su genealogía. Las piezas de esta exhibición son el reflejo de los procesos de ruptura y cambios ideológicos y artísticos que tuvieron cabida en el arte en el Ecuador entre 1917 y 2019.
ADRIÁN BALSECA: PLANTASIA OIL CO.
«Plantasia Oil Co.» es un oasis artificial. El espectador podrá adentrarse en un espacio temporal, donde la idea de naturaleza indómita ha sido suplantada por la de una naturaleza domesticada. Un jardín urbano, construido para la galería nos devela, a través de una selección de diversos especímenes florales e industriales los caminos extractivos de lo que podría ser una historia no natural de la naturaleza. Es el alba del colapso de los mercados petrodependientes.
YAZMEEN P. LOAIZA: ALGO SOBRE OTRA COSA
Las fotografías de la artista y educadora ecuatoriana Yazmeen P. Loaiza discurren en un traslape de memorias sensoriales, de las que sólo muestra porciones ambiguas. Su mirada se enfoca en los cuerpos y pieles de las mujeres que la rodean: abuela, madre y esposa son retratadas de manera sensible; la fruición visual sobre esos cuerpos prevalece.
«DIST/ANSIAS». NICOLÁS CONSUEGRA Y ENRIQUE RAMÍREZ
El complejo montaje editorial del colombiano Nicolás Consuegra retoma su obra llamada Miradas sin Nombre para construir una narrativa de corte fantástico: desde las páginas del (¿ficticio?) semanario El Perseverante se suceden sugerentes fotografías, rocambolescos avisos clasificados y una emocionante historia de detectives y muerte, escrita a ritmo galopante por Enrique Ramírez, que rinde tributo al Antonioni más noir como a los rompecabezas literarios de Cortázar y Auster.
* EFECTOS SECUNDARIOS *
* efectos secundarios *, en No Lugar (Quito), reúne el trabajo de 19 artistas visuales que abordan temáticas como espacio íntimo/público, uso y abuso de redes sociales e internet, auto-representación y paisajes utópicos y distópicos, a través de diversos medios: dibujo, collage, fotografía, cerámica, textil, escultura, objetos, video-performance, lo digital y la realidad aumentada.
GONZALO VARGAS M: ESTUDIOS SOBRE EL CORAZÓN DE LOS ANDES
Esta propuesta de Gonzalo Vargas trabaja alrededor de la idea de “estudios previos”. Tales estudios se han realizado traduciendo la representación del paisaje a medios tradicionales y a nuevas tecnologías. Es así como las obras en esta muestra buscan generar una reflexión sobre nuestra relación actual con el paisaje, con el arte y con los medios por los que se lo consume.
«DIST/ANSIAS». ANA BIDART
Una mañana de pandemia en Narvarte, mítica colonia de la CDMX, Ana Bidart inicia un juego cómplice entre luz, papel y tinta. Su mano ejecuta el ejercicio de escritura / lectura bajo una regla: la hoja se completa según los caprichos del sol. Este “performance de escritorio” es poesía visual mínima, potente documento / monumento que deviene en un libro que se escribe solo y se lee a si mismo.
FONDO COMÚN DE EMERGENCIA EN APOYO A NO LUGAR – ECUADOR
No Lugar, en Quito, ha creado una campaña de crowdfunding basada en aportaciones voluntarias o la compra de obras de artistas ecuatorianos por parte de aquellas personas interesadas en contribuir al desarrollo de su programación artística, la cual incluye exposiciones y residencias. El fondo surge ante la crisis económica y social que también atraviesa Ecuador producto de la pandemia.
![Cuatro (Hugo Vidal, Cristina Piffer, Lucía Bianchi, Ana Maldonado), Ya es huella, rastro en el nuevo rostro [A propósito de Chile]. Afiche. Intervenciones realizadas en noviembre, Buenos Aires, A3, 2019. Foto: Sabrina Contreras](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2020/01/Detalle-de-Ya-es-huella-del-colectivo-Cuatro-Foto-Sabrina-Contreras-400x220.jpg)
ESTRATEGIAS SUBLEVANTES. LO SENSIBLE EN ACCIÓN
La exposición «Estrategias sublevantes. Lo sensible en acción» explora procesos creativos contemporáneos implicados en la discusión sobre las relaciones de poder en el “campo social” y su puesta en circulación en la esfera pública. Desde esta perspectiva, esta muestra discute la noción de práctica artística desde sus relaciones amplificadas, en tanto que permite una comprensión de procesos vinculados a posicionamientos políticos de género, sexualidad, raza y clase, en su presencia en los medios, las leyes, la calle, y otros ámbitos de lo cultural.