Quito
JENNY JARAMILLO: GESTO Y SÍNTOMA
Jenny Jaramillo es un referente imprescindible para comprender el surgimiento de lo que hoy se reconoce como arte contemporáneo en Ecuador. Su obra revela características que marcan una ruptura con las concepciones del arte moderno y se acercan más a la noción de arte contemporáneo, tal como se ha desarrollado globalmente desde la segunda mitad del siglo XX.
ERNESTO SALAZAR RODRÍGUEZ: SOY YO ME AUTOMATICÉ VALIÓ LA PIEL
En esta composición, Ernesto Salazar ensambla un mecanismo queer. Es un cuerpo similar al suyo: insistente, defectuoso, vulnerable, deseante y a ratos rabioso. Padece. No responde ante las expectativas que lxs humanxs tenemos sobre los aparatos, pues no es útil, no se deja operar, no produce, sólo es y está. Al nombrarse sola, la pieza de esta exhibición afirma su agencia y nos devuelve preguntas sobre nuestra propia humanidad.
SOFÍA ACOSTA VAREA: DESLUMBRANTE OSCURIDAD
Sofía Acosta Varea (Quito, 1988) ha surcado esta secuencia caleidoscópica sin que su investigación sobre extractivismo y minería sea esta vez el motor. Ha llegado hasta acá tratando de atender el vacío que se produce de la desconexión con su hijo Sol.
LEO MOYANO Y PILAR ELGUETA INICIAN INTERCAMBIO ENTRE GALERÍAS DE CHILE Y ECUADOR
Como parte de una serie de intercambios y residencias que realiza Galería NAC con diferentes galerías latinoamericanas, se presenta en su espacio en Santiago de Chile la exposición «Error de Lugar», de Leo Moyano, artista ecuatoriano representado por Galería +ARTE (Quito). Por otra parte, la obra de la artista chilena Pilar Elgueta, representada por Galería NAC, se podrá ver en +ARTE hasta el 23 de junio. En este post te invitamos a recorrer ambas muestras.
GONZALO VARGAS M: EL PROBLEMA DE LA RUTA MÁS CORTA
Este conjunto de elegantes elementos, tamizados por un amplio arco de tecnologías de representación (desde lo digital hasta lo “obsoleto” y análogo), actúan como guiños a los procesos históricos y culturales que han dado forma a nuestro presente.
ROSELL MESSEGUER Y FABIANO KUEVA: QUEMAR LA TIERRA
El fuego crea y destruye, hace y deshace, abriga y quema; el fuego es un acto de impresión profunda, es el hogar y la guerra y —en muchas ocasiones históricas— ha sido el gran protagonista.
MARTINA MIÑO PÉREZ: EL ROSTRO DE MARTE
“El Rostro de Marte” es una serie en la que el cuerpo se muestra como recipiente de un mundo matérico y de un mundo etéreo en constante proceso de disolución y solidificación. Las piezas, algunas oflativas, son “encarnaciones” e “inmersiones” en un cosmos antropomorfo en el cual nuestros sentidos son herramientas esenciales para su interpretación.
CIMARRONA: SOY NEGRA PORQUE EL SOL ME MIRÓ, DE JOHIS ALARCÓN
Este proyecto documental de la fotógrafa ecuatoriana Johis Alarcón visibiliza la reconfiguración de las prácticas ancestrales afro diaspóricas, el empoderamiento de las mujeres negras y afrodescendientes, a la vez que afianza la identidad en nuevas generaciones negras y blanco-mestizas para reducir las injusticias del racismo y la discriminación.
PAULA PROAÑO MESÍAS: AFFECTUS
La última exposición de la artista ecuatoriana, «Affectus», se inserta en las lógicas transhumanistas y nos plantea una pregunta básica acerca de la relación entre seres humanos y tecnología, mientras que responde a la cuestión sobre la naturaleza del ser humano en este contexto.
JOSÉ LUIS MACAS: LUMINANCIAS
El artista incorpora la luz, su energía y fuerza, como componente clave que afirma el arte como organismo vivo que nos interpela desde múltiples perspectivas y dimensiones sensoriales. La inquietante belleza de las formas proviene de patrones en la cerámica de culturas precolombinas. Astros, volutas, retículas, escalonados o animales remiten a la estructura del cosmos desde el movimiento y la fuga en visiones espectrales o psicodélicas.