Nueva York
GABRIEL CHAILE: POR UN TIEMPO SIN TIEMPO
Su primera exposición individual en Nueva York, en la galería Barro, está compuesta por dos obras que se desprenden de diferentes épocas de su propia historia como artista. Las piezas expuestas en Barro dialogan con la gran escultura de adobe concebida para el High Line, el parque escultórico al aire libre más importante de Manhattan.
VI EL FUTURO, ES MARAVILLOSO, HAY PUERTORRIQUEÑXS
Esta exposición presenta a artistas puertorriqueñxs que utilizan políticas imaginativas para explorar el pasado, presente y futuro de Puerto Rico. Al formular estrategias fundamentadas en el presente, las prácticas estéticas de estos artistas priorizan una variedad de ejercicios imaginativos que rechazan las tradiciones coloniales de las prácticas especulativas dominantes.
EDGAR CALEL: B’ALAB’ÄJ (JAGUAR STONE) [PIEDRA DEL JAGUAR]
La obra de Calel escapa de las lecturas antropológicas simplistas y señala los matices de este presente complejo. “B’alab’äj (Jaguar Stone)” pone en jaque las nociones occidentales de territorio: este no es un paisaje externo al artista, sino aquello de lo que forma parte constitutiva.
CARLOS AMORALES: WORDS OF MOUTH AND HANDS
En su primera exposición individual en kurimanzutto Nueva York, Carlos Amorales (Ciudad de México, 1970) continúa investigando sobre el lenguaje y la imposibilidad/posibilidad de comunicarse a través de medios irreconocibles o no codificados, como sonidos, gestos y símbolos.
AMIGXS RADICALES
“AMIGXS Radicales” explora las formas latinx cuir/queer de apoyo y trabajo colaborativo en el arte contemporáneo. Presentado en el Centro Cultural y Educacional Clemente Soto Vélez (Nueva York), el proyecto, curado por Sofía Reeser del Río, reúne obras de Camilo Godoy, Las Mariquitas, Carlos Martiel, Jorge Sánchez, Salsa Soul Sisters y The Antonio Archives.
SYLVIA PALACIOS WHITMAN. DIBUJAR CON EL CUERPO
La obra inclasificable de Sylvia Palacios Whitman (Osorno, 1941), que se mueve entre la danza, el teatro, el performance, la poesía y el arte bidimensional, se presenta hasta el 22 de julio en una abarcadora exposición en Americas Society (Nueva York). Curada por Aimé Iglesias Lukin y Rachel Remick, se trata de la primera muestra de la artista en EEUU, país en el que reside desde 1960.
MENTAL SPACES
Esta muestra colectiva reúne a once artistas de Latinoamérica que residen en la ciudad de Nueva York. Los participantes fueron elegidos en base a sus múltiples referencias transculturales en las que se abrazan, por momentos, las poéticas del absurdo.
ABRAHAM CRUZVILLEGAS: LITTLE SONG
Estas formas cuelgan de techos y paredes o se extienden por el suelo; algunas están conectadas entre sí y otras se sostienen por sí solas sobre tubos de cobre. Ciertos objetos pueden manipularse de distintas formas y se modificarán durante toda la exposición.
JUAN PABLO ECHEVERRI: IDENTIDAD PERDIDA
Para honrar la producción artística de Echeverri a un año de su partida, un grupo de amigos y colegas ha organizado la muestra «Identidad Perdida», que se presenta a ambos lados del Atlántico: en Between Bridges, Berlín, y en la galería James Fuentes, en Nueva York.
ANA ROLDÁN: TELL ME WHAT RED IS
A través de nociones originadas en el pensamiento filosófico, del psicoanálisis, de los estudios culturales, o de la producción de otros artistas que constantemente nutren su obra, Ana Roldán cuestiona los fundamentos del pensamiento moderno en el que el mundo natural y el humano están separados por medio de la artificialidad.