Londres

JUAN ARAUJO: LAUGHING AND THE STORM

En su segunda exposición individual en Stephen Friedman Gallery (Londres), Araujo explora la noción de melancolía al comparar el sentido de aislamiento que nos impuso la pandemia con la soledad que sienten los artistas en su búsqueda de la creatividad. Su interés en el taller del artista como un espacio para el ritual se refleja en varias de las obras que aquí se exhiben en atriles de madera.

HULDA GUZMÁN: MEET ME IN THE FOREST

Las pinturas de Hulda Guzmán capturan la naturaleza de manera lúdica al coreografiar un repertorio de criaturas, niños y animales imaginarios. Aunque las figuras humanas son las que impulsan sus narrativas, la artista incita al espectador a reconocer a la naturaleza como protagonista. En su primera exposición individual en el Reino Unido, Guzmán presenta un nuevo conjunto de obras centradas en sus experiencias en la selva tropical de Samaná.

JAIME GILI: LOOP

La actual exposición de Jaime Gili (Caracas, 1972) en la galería Cecilia Brunson Projects de Londres demuestra la importancia que en su obra ha tenido y tiene el tema de la repetición. Su título, «Loop», hace referencia a tres elementos recurrentes en su práctica pictórica.

Sebastián Calfuqueo, Iñche ta kangechi, 2019, en Bodies in resistance, Performance Space New York. Foto: Blair LeBlanc

SEBA CALFUQUEO Y CAROLINA ILLANES EN «RIGHT TO INHABIT», LONDRES

En marzo de este año, los artistas chilenos Sebastián Calfuqueo y Carolina Illanes realizarán proyectos artísticos en Gasworks y la Tate Modern de Londres como parte del programa público de Latin Elephant 2021-2022. En ellos, explorarán y generarán instancias de pensamiento y sentires en colectividad, a partir del encuentro entre arte y sociedad.

ENCUENTRO INTERNACIONAL “DESOBEDIENCIAS PRÁCTICAS DESDE LATINAMERICA”

En estas conversaciones se pretende abordar críticamente los conceptos anti/neo/de-colonialismo y su relación con las prácticas de arte contemporáneo; nociones teórico-estéticas y político-sociales sobre arte; nociones coloniales de arte y poder; y análisis sobre la mirada eurocéntrica de la historia del arte, entre otros temas afines.

CONVOCATORIA: BECA AMA – GASWORKS PARA ARTISTAS DE CHILE

En alianza con Gasworks, Fundación AMA presenta una oportunidad para que un artista emergente con sede en Chile realice una residencia totalmente financiada en Gasworks, Londres, del 3 de octubre al 19 de diciembre de 2022. Fecha límite de solicitud: martes 1 de marzo de 2022

THREE PROMINENT EXHIBITIONS FROM VORTIC’S OUT COLLECTIVE

As part of a collaboration between Vortic, Artishock and Artgonotlar in Istanbul, and aiming to open spaces for under-represented artists, we selected three exhibitions from the OUT Collective project that stand out for their relevance today as socio-political and gender narratives and for their curatorial approach.

TRES EXHIBICIONES DESTACADAS DEL PROGRAMA OUT COLLECTIVE DE VORTIC

Como parte de una alianza entre Vortic, Artishock y otros medios especializados en arte de Estambul y Londres que persigue abrir espacios a artistas subrepresentados, seleccionamos tres exposiciones del proyecto OUT Collective que destacan por su pertinencia hoy como relato socio-político y de género y por su enfoque curatorial.

Brus Rubio, Museo Tate Britain y el Museo Amazónico Vivo, 2020, acrílico sobre tela, 190.5 x 106 cm. Cortesía: Art Exchange

PLACE-MAKING, WORLD-MAKING: TRES ARTISTAS INDÍGENAS AMAZÓNICOS

A través de sus pinturas, los artistas amazónicos Rember Yahuarcani, Harry Pinedo/Inin Metsa y Brus Rubio destacan las problemáticas de política territorial y conexiones ecológicas, migración, cosmopolitismo y sus condiciones de vida actuales, desafiando las perspectivas limitadas del arte y los estereotipos que fijan a los pueblos indígenas en un territorio lejano.

ARTURO HERRERA: FROM THIS DAY FORWARD

La actual exposición de Arturo Herrera (Caracas, 1959) en la galería Thomas Dane es un homenaje al collage a aproximadamente cien años del aparente inicio de esta práctica. El artista continúa aquí su exploración sobre los legados modernistas y la cultura visual mediante nuevos collages instalados sobre una pintura mural que recorre toda la galería, así como la creación de un libro de artista de edición limitada.