Londres
UNA VISITA A LA BIBLIOTECA DEL COLOR DE LONDRES
En el Royal College of Art (RCA) existe una biblioteca creada para atesorar publicaciones exclusivamente acerca del color. Esta colección especial, llamada Colour Reference Library, conforma uno de los archivos más grandes y completos acerca de este tema en el mundo. Sus 2.000 objetos abarcan teoría y práctica, incluida la psicología del color, la historia de los colorantes, curación por medio del color y otros temas místicos.
DISTANCIAS. SOBRE «NO DOMINION» DE FIORELLA ANGELINI
«No dominion» es un video realizado por Fiorella Angelini (Chile, 1990) que establece un cruce entre el género del paisaje y los modos de habitar el tiempo y el espacio en un contexto inédito de confinamiento como el que vivimos. Una especie de poética que utiliza como soporte textual el formato del video. […] Cuando las estructuras de visibilización y circulación del arte contemporáneo se encuentran en suspenso, es una buena oportunidad para preguntarnos por aquello que valida y legitima al arte. ¿Queremos preservar las lógicas de recorrido arquitectónico espacial en una pantalla?
SE EXTIENDE BECA ARTUS PARA RESIDENCIA EN GASWORKS
La beca Artus 2020 permitirá a un artista peruano emergente, residente en el Perú, una residencia totalmente financiada en Gasworks, en Londres, del 29 de junio al 14 de setiembre de 2020. Las residencias de Gasworks son oportunidades para el desarrollo profesional autónomo, el intercambio artístico y la experimentación.
Contagio
“Contagio”, muestra colectiva curada por el artista Jaime Gili para Cecilia Brunson Projects (Londres), reúne a nueve artistas latinoamericanos que viven o se relacionan estrechamente con el Reino Unido: Cecilia Bonilla, Alexandre Canonico, Martín Cordiano, Patricia Domínguez, Jaime Gili, Lucía Pizzani, Manuela Ribadeneira, Lizi Sánchez y Chino Soria. La exposición revela las perspectivas compartidas de los artistas en la confluencia entre América Latina y Europa.
CONVOCATORIA: DESOBEDIENCIAS PRÁCTICAS DESDE LATINOAMÉRICA
Este encuentro de dos días tiene como objetivo reunir a artistas, investigadores, activistas y académicos para abrir una discusión sobre colonialismo, anticolonialismo, decolonialismo y descolonialismo, centrándose en las diferentes formas que toma el poder en la región y la producción de conocimiento, teniendo en cuenta el pensamiento, las narrativas, las prácticas y sus enfoques contrarios en un intento por comenzar a visualizar nuevas formas de habitar el mundo.
Luchita Hurtado:la Artista Que Mira y Hace Mirar
En un momento en que es innegable que la empatía con la naturaleza es algo imprescindible para nuestro futuro, la obra de Hurtado es particularmente oportuna. Su reciente descubrimiento ––que la ha llevado a participar en «Made in L.A.» 2018 en el Hammer Museum de Los Ángeles, recibir una muestra individual en Hauser & Wirth de Nueva York (quienes ahora la representan), y obtener su primera exhibición individual en un museo–– da cuenta de ello. Dentro de la creciente tendencia de instituciones públicas a estudiar a artistas relegados, y en un momento en que se demanda que las instituciones culturales tomen posturas éticas y políticas, el interés por su arte apenas comienza. En 2020, el año en que cumple 100, Luchita Hurtado va a recibir su primera retrospectiva internacional que arranca en el Museo Tamayo para después viajar a una serie de instituciones en Estados Unidos.
PATRICIA DOMÍNGUEZ: GREEN IRISES
La artista chilena Patricia Domínguez explora las prácticas de sanación que surgen de los puntos donde los imaginarios se enfrentan y superponen como resultado de los encuentros coloniales. Arraigada en la continua investigación sobre etnobotánica realizada por la artista en América del Sur, su primera muestra individual en el Reino Unido, que tiene lugar en Gasworks hasta el próximo 8 de septiembre, invita al espectador a imaginar futuros posibles para humanos y plantas que prosperen en las grietas de la modernidad.
A LA MEMORIA. FRANCISCO RODRÍGUEZ PINO EN LONDRES
«The Burning Plain» instala una propuesta atrevida, en la que la administración de la visualidad potencia un diálogo con la historia, la personal y la colectiva, y en la que la pintura nos demuestra una vez más que sus muertes y renacimientos, cada cierto tiempo puestos en discusión, no son otra cosa que narraciones acerca de un medio que, al igual que todos, depende de las obstinaciones, de las búsquedas, de las contaminaciones y de los riesgos de los artistas.
GUSTAVO PÉREZ MONZÓN REGRESA TRAS UNA PAUSA DE 40 AÑOS
El artista cubano Gustavo Pérez Monzón (Sancti Spiritus, 1956) regresa tras una pausa de 40 años de producción artística con una exhibición de nuevos trabajos en la galería londinense Richard Saltoun. La exposición, que marca el debut del artista en el Reino Unido, presenta una nueva instalación de materiales suspendidos en el espacio, creada específicamente para la sede de la galería en Dover Street. La instalación se presenta junto con una selección de trabajos sobre tablón creados en el último año.
ARTE Y REVOLUCIÓN EN HAITÍ
The Gallery of Everything, en Londres, presenta obras y otros materiales de la época raramente vistos realizados por artistas del Centre d’Art d’Haïti, junto con piezas originales de la colección personal de André Breton. La muestra reúne obras de Georges Liautaud, Wesner LaForest, Hector Hyppolite, Philomé Obin, Wilson Bigaud y Préfète Duffaut, así como los primeros dibujos, pinturas, esculturas y películas de artistas como Rigaud Benoit, Jacques-Enguerrand Gourgue y Edger Jean-Baptiste.