Estados Unidos

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EL HORIZONTE DE LA CENSURA: ENCUESTA A DIRECTORES DE MUSEOS DE ARTE

Un informe reciente aborda la creciente preocupación por la censura y la autocensura en los museos de arte en Estados Unidos. El informe constata que, en los últimos años, las amenazas de censura han aumentado desde múltiples frentes y advierte sobre la posibilidad de que, en un futuro cercano, se intensifiquen los llamados a restringir lo que se puede exhibir en las exposiciones. El análisis deriva de una encuesta realizada a 95 directores de museos afiliados a la AAMD.

MARTIN WONG: TRAVESURAS MALICIOSAS

El artista chino-estadounidense Martin Wong (Portland, Oregón, 1946 – San Francisco, California, 1999) entreteje narrativas de la experiencia queer, las comunidades marginales y la gentrificación urbana. Como una voz contracultural importante en oposición al discurso del establishment artístico de su época, retrató poéticamente el realismo social y abrió espacios para la inclusión.

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SIAMO FORESTA | SOMOS BOSQUE

Esta exposición promueve un diálogo entre artistas indígenas y no indígenas para explorar la relación de la humanidad con la naturaleza y plantear la necesidad de repensar nuestro papel en la dimensión de todo lo vivo. Una poderosa alegoría de un mundo más allá del antropocentrismo, que invita a la reflexión sobre la biodiversidad y la importancia de preservarla.

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MARCELA CANTUÁRIA: THE SOUTH AMERICAN DREAM

La artista entrelaza narrativas de esferas sociales, asociaciones políticas y anhelos sublimes con la simbología del tarot y la astrología, así como con temas que reflexionan acerca del activismo político y ambientalista en Latinoamérica.

un altar hecho con un armario y musgo celebra las tradiciones de la cultura chicana. es de color verde y está en el centro de una sala de un museo
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PRIMERA RETROSPECTIVA DE LA ARTISTA Y ACTIVISTA CHICANX AMALIA MESA-BAINS

Conocida por sus pioneras instalaciones que interpretan los altares domésticos, Amalia Mesa-Bains (Santa Clara, California, 1943) es una de las principales figuras del arte chicano. En sus cuarenta años de trayectoria como artista, activista, educadora y académica, ha explorado las historias, experiencias y prácticas espirituales de las mujeres mexicano-estadounidenses, así como el borrado colonial, logrando que el movimiento artístico chicano cobre una mayor visibilidad dentro y fuera de los circuitos mainstream del arte contemporáneo.

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CARLOS MARTIEL: PESO

“El peso es más que la mera gravedad que ancla nuestros cuerpos; es la fuerza incontrovertible que ata, atraviesa y aplasta nuestra carne en la sumisión, la alienación o la dependencia. Existe en nuestros monumentos públicos, en cadáveres que cuelgan de los árboles, en grilletes y en pancartas. Existe en nuestra historia y está presente en 2022”.

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EL WHITNEY REPOSICIONA EL MODERNISMO ESTADOUNIDENSE

El Whitney Museum of American Art presenta «At the Dawn of aNew Age: Early Twentieth-Century American Modernism», una exhibición con más de 60 obras creadas por más de 45 artistas que resalta la complejidad del arte estadounidense creado entre 1900 y 1930. La investigación apunta a cómo los artistas que vivían en Estados Unidos en esa época respondieron a las nuevas realidades de una rápida modernización a través de una amplia variedad de medios y estilos abstractos.

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PRIMERA RETROSPECTIVA DE FAITH RINGGOLD EN NUEVA YORK

El New Museum presenta la primera retrospectiva en Nueva York de Faith Ringgold (Nueva York, 1930), un extenso recorrido por sus más de 50 años de trayectoria como artista, escritora, profesora y activista, durante los cuales ha logrado establecer un estrecho vínculo entre el legado transdiciplinario del Harlem Renaissance (Renacimiento de Harlem) con el arte político de artistas negros contemporáneos.

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AQUX

«Aqux» reúne las obras de 23 artistas latinxs con el fin de reimaginar nuestra idea del hogar y las formas en que esta configura nuestra condición de sujetos. Comúnmente asociado con la pertenencia, la estabilidad y la permanencia, el hogar es un origen, un lugar establecido a partir del cual desarrollamos y configuramos nuestra identidad.

UN SUPUESTO FOTOGRÁFICO: THE FAMILY OF MAN EN BOGOTÁ

Teniendo como telón de fondo la guerra fría, ‘The family of man’ fue uno de los principales recursos de la U.S.I.A. para camuflar la política intervencionista del gobierno estadounidense y evitar la expansión del bloque comunista. El proyecto sería utilizado como una pantalla diplomática para cubrir actos de represión y ganar adeptos para el sistema político y social de Estados Unidos. Una muestra alterna a la original se presenta ahora en Bogotá.