Estados Unidos
SO WHAT? LA DECOLONIALIDAD COMO PROCESO DIARIO, INDIVIDUAL Y COLECTIVO
La decolonización no es una retórica, sino un conjunto de prácticas relacionadas a personas reales: tú, yo, nosotros. Implica reconocer y combatir jerarquías, posiciones de poder y desigualdades que hemos heredado; y examinar cómo ese pasado colonial se manifiesta en nuestra opinión sobre qué constituye el “buen gusto”, el “arte occidental”, y “lo objetivo”. Es desvincularse del proyecto universalizante y moderno que impuso el colonialismo, cuestionando divisiones binarias y artificiales entre razas, sexos, y cuerpos, y celebrando formas alternativas de describir y conocer el mundo.
UNA REVISIÓN DE LA ESCENA DEL ARTE EN CUBA A PROPÓSITO DE “WELCOME TO YUMAS”, DE LUIS MANUEL OTERO
El performance «Welcome to Yumas» de Luis Manuel Otero Alcántara opera como un gesto de ironía millennial: la deslumbrante mulata cubana lleva más de siete décadas ofreciendo su glamour, sensualidad y exotismo al mejor postor en el night club “más atractivo y suntuoso del mundo”. Esta chica, que en la visión estereotipada conquista el favor de los más selectos y pudientes, encarnada en Luis Manuel, representa el cuerpo social de la comunidad artística cubana que interroga el impacto de la economía actual y los desarrollos diplomáticos.
CONVOCATORIA A PONENCIAS: ARTE Y POLÍTICA EN EL CONTEXTO DEL ESTALLIDO SOCIAL EN CHILE
La historiadora del arte Florencia San Martín (School of Visual Arts, Nueva York) y la curadora Paula Solimano (Hunter College, Nueva York) invitan a enviar abstracts para el panel Arte y Política en el Contexto del Estallido Social en Chile que ambas presiden, y que es parte de la septuagésima sexta edición de la Conferencia SECAC en Richmond, Virginia (Estados Unidos), que se desarrollará entre el 21 y 24 de octubre de 2020. Hay oportunidades de becas de viajes para los autores de papers seleccionados. Los textos deben estar escritos en inglés.
Teresa Margolles: el Asesinato Cambia el Mundo
Para esta exposición, Margolles ha creado nuevas esculturas, fotografías e instalaciones que abordan las causas subyacentes de la muerte y el trauma persistentes a ambos lados de la frontera entre México y Estados Unidos. Recolectados y ensamblados en colaboración con las comunidades afectadas por la violencia limítrofe, los objetos presentados en esta exposición examinan experiencias compartidas para subrayar la responsabilidad mutua dentro de un contexto de conmemoración y duelo colectivo.
HINDSIGHT. PRIMERA MUESTRA DE HUMBERTO MÁRQUEZ FUERA DE MÉXICO
Henrique Faria Fine Art, en Nueva York, presenta hasta el 8 de febrero de 2020 «Hindsight», la primera exposición del artista mexicano Humberto Márquez (1925-2013) en la galería, así como su primera exposición fuera de su país de origen. Como Daniel Garza-Usabiaga escribe en el texto de la exposición, después de servir y luego desertar de la Fuerza Aérea Mexicana, «Márquez vino a buscar en el arte un vehículo para desafiar y problematizar las tendencias autoritarias» que experimentó durante sus años allí.
Las Exposiciones de Museos Que Hay Que ver en 2020
De Buenos Aires a Santiago de Chile, de Ciudad de México a Nueva York, he seleccionado las exposiciones más relevantes que tendrán lugar en 2020 en algunos de los principales museos del mundo que han dado a conocer su futura programación. Muestras que, desde ya, recomiendo por ser prometedoras. Y seguramente se me escapan muchas.
ENTREVISTA A IVÁN ARGOTE A PROPÓSITO DE SU PRIMERA INDIVIDUAL EN EEUU
«Creo que siempre debemos innovar en la forma en la que abordamos los problemas, en política o en nuestras vidas personales. Siento que las confrontaciones han sido a veces una manera muy perjudicial para actuar y engancharse en desacuerdos los cuales tienden a generar más violencia y polarización. Yo siento que deberíamos intentar diferentes métodos para crear diálogos y acuerdos que también podrían ayudarnos entender a los demás de una manera diferente: no como un extraño o enemigo, sino como parte de nosotros, así como somos parte de los demás».
58° BIENAL DE VENECIA. UNA SELECCIÓN DE PABELLONES NACIONALES
«Que vivas en tiempos interesantes» (May You Live in Interesting Times) es el tema central de la 58° Bienal de Venecia, propuesto por el curador de esta edición, Ralph Rugoff. Junto con la exposición central que aborda esta premisa, a través de una selección de obras que se ocupan -con mayor y menor éxito- de cuestiones urgentes como los neo-colonialismos, el intervencionismo neoliberal, las políticas extractivistas, las catástrofes ambientales y migratorias, la necropolítica o la xenofobia, se encuentran los tradicionales Pabellones de las representaciones nacionales, un modelo expositivo cuestionado por su caduco centralismo geopolítico, pero que, aún, puede funcionar para tomar el pulso de cómo los artistas, en diferentes puntos del planeta, se hacen cargo –o no- de las contingencias antes mencionadas, pertenezcan estas a sus propios territorios como a nivel global. Los Pabellones representan “una pluralidad de voces”, como bien lo ha afirmado Paolo Barata, el presidente de la Bienal, y en este post recogemos las más altisonantes y estimulantes de ellas.
David Lamelas:con Vida Propia
Malba, en Buenos Aires, presenta hasta el 11 de junio «Con vida propia», una exposición monográfica del artista argentino David Lamelas (Buenos Aires, 1946), pionero del arte conceptual y uno de los grandes protagonistas de la escena artística argentina en la década del sesenta. A través de un conjunto de fotografías, filmes, esculturas, videos, performances e instalaciones producidas desde 1964 hasta la fecha, la muestra propone un recorrido exhaustivo por la obra de este artista precursor y multifacético.
Eduardo Terrazas:cosmos Within a Cosmos
La galería Timothy Taylor, en su sede de Nueva York, presenta hasta el 14 de abril la muestra «Cosmos Within a Cosmos» del mexicano Eduardo Terrazas (Guadalajara, 1936), su primera exposición en la ciudad desde 1974 y segunda ocasión en que exhibe con la galería. Las 16 piezas inéditas de la muestra han sido creadas a partir de la serie Cosmos, parte del ejercicio de exploración visual «Posibilidades de una Estructura», comenzado por el artista en la década de 1970.