Ecuador
JOSÉ LUIS MACAS: LUMINANCIAS
El artista incorpora la luz, su energía y fuerza, como componente clave que afirma el arte como organismo vivo que nos interpela desde múltiples perspectivas y dimensiones sensoriales. La inquietante belleza de las formas proviene de patrones en la cerámica de culturas precolombinas. Astros, volutas, retículas, escalonados o animales remiten a la estructura del cosmos desde el movimiento y la fuga en visiones espectrales o psicodélicas.
DAVID ORBEA: FLAT NEWS (EL LARGO SIGLO XXI)
En esta selección de imágenes nos enfrentamos a un fragmento del siglo XXI visto por un artista que se ubica en la posición de coleccionista de acontecimientos, que se convierte en editor de gusto arbitrario, que reduce la información gráfica a elementos básicos, aplana y abstrae. El tiempo en la memoria caprichosa de David Orbea se estira en una sucesión que no determina jerarquías.
BYRON TOLEDO: LÓGICAS DE CIUDAD
Byron Toledo (Quito, 1987) desarrolla su obra a partir de caminatas y derivas a través del río Machángara, ubicado en la ciudad de Quito. Le interesa la vida en la quebrada (humana y no humana) y el manejo del agua, las prácticas de resistencia, sustentables y autónomas que se dan en las comunidades que la habitan y que ahora se encuentran en riesgo.
PARO NACIONAL EN ECUADOR. CULTURA Y CONTINGENCIA
Para que el cambio de nombre de la Casa de la Cultura Ecuatoriana a Casa de las Culturas Ecuatorianas sea significativo, y evitar que se convierta en un nuevo acto demagógico, es fundamental reconocer que en ese sitio, en este momento, existe una oportunidad histórica para que la cultura sea concebida como el lugar de la mediación del conflicto a través del diálogo. En ese sentido, el Ministerio de Cultura y Patrimonio podría disputar un espacio para la complejidad del debate cultural en esta contingencia; no obstante, ha contribuido a propagar el discurso gubernamental al pie de la letra. Hoy decenas de actores culturales exigen la renuncia de su máxima autoridad.
JEAN CARLO GUIZADO: TOOTHLESS ALLSTARS
Los personajes de las pinturas de Guizado parecen acceder a espacios de conciencia alterados. En muchas de sus obras, explora el imaginario del mundo musical. Su filia vivencial con esta esfera se da como guitarrista de bandas de música guayaquileñas.
JENNY JARAMILLO, PRIMERA MUJER EN RECIBIR EL PREMIO MARIANO AGUILERA A LA TRAYECTORIA ARTÍSTICA
Operando al margen de las estructuras del sistema artístico, la trayectoria de Jaramillo desnaturaliza categorías identitarias –como el género, la etnicidad, la nacionalidad– que normalizan nuestros cuerpos, invitándonos a imaginar formas de convivir que transgreden las normas del buen gusto y los estilos normativos de vida. “Adjudicar este premio a Jenny Jaramillo es una forma de reconocer las prácticas femeninas de resistencia que se han manifestado en el arte local desde mediados de los ochenta”.
ANA FERNÁNDEZ: VALIENTES MUJERES DE MI PATRIA
“Valientes Mujeres de mi Patria” revisa la exposición “Valientes Hombres de mi Patria” (1997) de la artista ecuatoriana Ana Fernández, considerada una de las primeras muestras abiertamente feministas del Ecuador. A través de la reivindicación de los derechos de las mujeres de cara a los relatos patrios oficiales masculinos, la artista construyó una obra mordaz sobre el patriarcado, el machismo y la misoginia de valiosa incidencia a lo largo del tiempo.
MANUELA RIBADENEIRA: EL PAISAJE ERES TÚ
A través del paisaje, Manuela Ribadeneira (Ecuador, 1966) explora cómo construimos simbólicamente los espacios de relaciones donde nos desenvolvemos […] ¿Será que en algún momento nos volveremos a hacer las preguntas insondables sobre la existencia y las consecuencias profundas de nuestros actos? Yo no puedo evitar sentir estos cuestionamientos flotando alrededor de las urgencias con las que las obras de Manuela Ribadeneira nos siguen interpelando.
MARTINA MIÑO PÉREZ: ROMANCE CONCEPTUAL
Esta muestra es una serie de “encarnaciones” e “inmersiones” que utilizan la sensorialidad como herramienta principal de interpretación de varios tipos de lenguajes sensibles. La “desolidificación” de la obra a través de nuestro cuerpo sostiene la transformación del objeto visible y su integración a nuestro cuerpo como dispositivo transcendental. La muestra es un espacio atmosférico donde las diferentes piezas tienen relaciones afectivas entre ellas y potencian este tipo de encuentros con la audiencia. El ambiente siente, reacciona y ofrece de sí.
MARÍA FERNANDA CARLOS Y PAMELA CORRALES: GEOGRAFÍA DE LOS ESPACIOS ÍNTIMOS
En «Uncanny», curada por Gabriela Moyano, las artistas María Fernanda Carlos (México/Guatemala) abordan temas como las enfermedades mentales, la maternidad, la nutrición y la necesidad de los rituales.