Ecuador
RICARDO NUGRA MADERO: MURMULLOS
Visitar esta exposición implica detenerse, predisponer el cuerpo, activar los sentidos, estar dispuestos a vivir los tiempos de los árboles y dejar hablar a la selva. Este árbol de seique tiene grabada la memoria de su geografía, una sinfonía tocada por instrumentos tales como lluvias, pájaros, insectos, carros, motosierras, voces de personas, entre otros.
GONZALO VARGAS: COLISIONES Y ENSAYOS
En la exhibición «Colisiones y ensayos», Gonzalo Vargas (Quito, 1976) realiza un ejercicio político-estético en el que utiliza la reproducción fotográfica de las imágenes como herramienta para subvertir narrativas históricas que definen lo precolombino como un momento que precede a los procesos civilizatorios y de progreso impuestos por los relatos de la modernidad.
LEANDRO PESANTES: 54N7U4R1∞519 7148
Las pinturas de Leandro Pesantes (Guayaquil, 1986) surgen de una interpretación mística y espiritual del paisaje natural y cósmico. A pesar de representar ámbitos atemporales, en ellas resuenan memorias de su crianza y formación en un hogar de bautistas protestantes, y de las excursiones evangelizadoras que lo llevaban por colinas, bosques y parajes diversos
ESTE LADO ARRIBA
Espacio Onder, en Guayaquil (Ecuador), se acaba de mudar de «casa», y por este motivo realiza una curaduría que habla justamente de esta acción de ocupar, trasladarse, asentarse y apropiarse de objetos, espacios y afectos, invitando para este ejercicio a artistas con lxs cuales han colaborado como proyecto. Compartimos el texto de sus co-directores, junto a imágenes de la muestra.
UN FARO A TIENTAS. NHORMIGA EN LA GALERÍA N.A.S.A.(L)
En el proceso de realización de la presente muestra, las zonas liminales han constituido terrenos de encuentro para el grupo de artistas. Lejos de invocar el sentido antropológico de este término, vinculado a los ritos de paso que marcan el cambio de un momento de la vida a otro, NHormiga reinterpreta la liminalidad como una circunstancia o espacio de ritualidad sin cruce, en donde se valoriza el “entre” y, consecuentemente, se elude cualquier demanda de transformación definitiva.
CONVOCATORIA: DESBORDES/DESHACER EL BORDE: HACIA UNA NUEVA EPISTEMOLOGÍA FRONTERIZA
Esta edición de post(s) proporciona un espacio para exploraciones de diferentes enfoques sobre los bordes: los territorios del borde, el conocimiento de los bordes, el deshacer o desconocer los bordes… Centrándose en las interacciones que pueden existir entre las manifestaciones materiales e inmateriales del borde y las diversas posibilidades de medios (visuales, literarios, sonoros…) que existen para estudiarlos.
UN ADELANTO DE LO QUE SERÁ LA 15° BIENAL DE CUENCA
La Bienal de Cuenca de 2021, llamada la “bienal del Bioceno”, se abandera del azul del agua para dejar atrás prácticas de falso compromiso, como el criticado “greenwashing”, adoptando compromisos a diferentes escalas, como evitar —en lo posible— el traslado de las obras y realizar la mayoría in situ, en cooperación con diversos profesionales locales, para así bajar la huella de carbono.
GABRIEL ARROYO GALLARDO: T L F S F
«t l f s f (Todas las Flores son Fantasmas)», de Gabriel Arroyo Gallardo (Quito, 1984) nos invita a construir relatos desde las pistas que encontramos en las obras y series que se presentan en la galería No Lugar. La propuesta se puede leer como una constelación cambiante que toma forma mientras la recorremos e hilamos sus diversos elementos; las lecturas no están determinadas.
LUIS ENRIQUE ZELA-KOORT: DESEOS MODERNOS
La obra de Zela-Koort pone en evidencia que en el mundo en el cual vivimos no existe una separación rígida entre lo orgánico y lo natural. Su muestra en el CAC de Quito interpela al “deseo moderno”, formas de explotar al planeta a costa del deseo humano modernizador que se ha configurado como un deseo violento, una necesidad de transformar la realidad natural en construcciones artificiales que utilizan a la máquina como mecanismo y como símbolo.
YO, CHAMBERO: MICRO TESIS SOBRE LA OBRA DE JUANCA VARGAS
[…] Hay instancias en que correlacionar un tipo de práctica artística con fenómenos sociológicos es imperativo, y me inclino a ello en el caso de Juanca Vargas (Guayaquil, 1992) porque hay algo tremendamente guayaquileño en su obra. […] Vargas no “interviene”, sino más bien vandaliza de manera lúdica una amplia gama de impresos pre-existentes con una actitud anárquica y una figuración esquemática y violenta […]