Ecuador
MARTINA MIÑO PÉREZ: EL ROSTRO DE MARTE
“El Rostro de Marte” es una serie en la que el cuerpo se muestra como recipiente de un mundo matérico y de un mundo etéreo en constante proceso de disolución y solidificación. Las piezas, algunas oflativas, son “encarnaciones” e “inmersiones” en un cosmos antropomorfo en el cual nuestros sentidos son herramientas esenciales para su interpretación.
LA BIENAL DE CUENCA EN PEQUEÑAS SONDAS DE EXPLORACIÓN
Este es un llamado a estar pendientes de una Bienal de escala mucho menor a la de otras grandes Bienales, pero que tiene la valentía del David que puede de un golpe tumbar (no usaremos violencia) al gigante con su sola onda y buen pulso.
CIMARRONA: SOY NEGRA PORQUE EL SOL ME MIRÓ, DE JOHIS ALARCÓN
Este proyecto documental de la fotógrafa ecuatoriana Johis Alarcón visibiliza la reconfiguración de las prácticas ancestrales afro diaspóricas, el empoderamiento de las mujeres negras y afrodescendientes, a la vez que afianza la identidad en nuevas generaciones negras y blanco-mestizas para reducir las injusticias del racismo y la discriminación.
LA PERFORMATIVIDAD DE LA NATURALEZA. DE EDUARDO KAC AL BIOARTE EN ECUADOR
Alexandra Trujillo analiza de qué manera la obra pionera del artista transgénico Eduardo Kac ha influido en el surgimiento del bioarte en Ecuador, y cómo ha sido un gran referente para los artistas ecuatorianos Paúl Rosero, Cristina Muñoz y Oscar Santillán, quienes trabajan en el cruce entre humanos, naturaleza y tecnología, o en clave cyborg.
NOmade BIENAL LLEGA A ECUADOR
Bajo la idea de imaginarios de la barbarie, las exposiciones alinean producciones visuales que ahondan en los procesos, experimentaciones y obra in situ, y que están vinculadas al acontecer político social global. Se ofrecen así miradas críticas que, desde diversas aristas conceptuales y estéticas, abordan los intersticios del sistema, asuntos de género, diversidad cultural, territorialidad, traslados y migraciones.
MARTINA MIÑO: PLASMA
Esta muestra es una indagación matérica y simbólica que propone escenarios de despojo de un futuro terrenal donde lo único que queda es recaer en una alternativa astral. Articulada a través del lente de la alquimia y el sol, la estrella más antigua está también en magma planetaria y fuidos humanos internos. «Plasma» propone observar una herida abierta sin posibilidad de cicatrización.
VÍCTOR HUGO BRAVO: EL CREPITAR DE LOS INFECTOS. LIBRO NEGRO II
En el planteo de Bravo, el cuerpo abyecto irrumpe en el mundo de la vida contra la tradición moderna que separa el lugar de los vivos de los muertos. Aquello que no aparece enterrado se muestra en exceso como la cara oculta de lo que fue escrito con sangre.
SOFÍA SALAZAR ROSALES: MANTENGO LA URGENCIA DE RECONCILIAR
En un esfuerzo por tensionar las jerarquías que el antropocentrismo establece, el pensamiento sensible es clave para poder dialogar la materia que nos rodea. A través de la metáfora, Sofía trabaja imágenes imposibles en gestos alarmantemente empáticos que condicionan la naturaleza de estos objetos: placas de hierro antideslizante que traicionan su rigidez, que se dejan vencer.
RUTH CRUZ: 4ta DIMENSIÓN
Muchas de sus obras son mediadoras de estímulos polisensoriales, tienden puentes entre planos diversos, son evasivas y producen extrañeza. Percibimos que detrás hay alguna anécdota, algún acontecimiento o añoranza, pero no es necesario contarlas. Se resisten al discurso. Pertenecen al terreno de lo que llamamos corazonada o quizás intuición.
DAVID FEDERICO UTTERMANN: EL SOL DE LOS CIERVOS
Contraria a la nostalgia restauradora que impone la monumentalización y mitificación del pasado, la patrimonialización conservadurista de la memoria y la burocratización de los archivos, en las obras expuestas la aproximación al tiempo pretérito alienta maneras de radicarse en el ahora, y buscar la autenticidad de la experiencia artística como irrupción en el tiempo de lo extraordinario.