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EL UNIVERSO COSMO-GEOLÓGICO DE ANTONIA BAÑADOS
Por medio de estrategias visuales, sensoriales y narrativas que dialogan con el positivismo científico, la obra de Antonia Bañados nos presenta un mundo maravilloso de astros y rocas espaciales, paisajes acuosos, casi derretidos, imágenes en las que se negocian la realidad y la ficción, el cientificismo y la poesía. A través de la utilización de procedimientos propios de la ilustración técnica, la artista reflexiona en torno al cambio y la mutación del paisaje desde una perspectiva geológica. Conversamos con ella.
LUZ LIZARAZO: VISCERAL
“Visceral” está compuesta por obras inéditas que consolidan el trabajo de Luz Lizarazo alrededor del cuerpo como territorio vivo en el que se registran todas las formas de la memoria. La muestra, en la galería Lokkus, sirven como antesala a la antología que la artista tendrá desde agosto en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MamBo), curada por Eugenio Viola.
EL DIBUJO PERFORMATIVO: DES/APARECER EN LAS PANTALLAS
Pensar el contexto digital vendría a suponer también trazar algunos cuestionamientos sobre el problema de la memoria y el soporte. Si bien la imagen digital supone tradicionalmente la pérdida de la huella indicial, podemos reflexionar sobre la metodología de Alejandra Hernández (Bogotá, 1989), cuyos gestos proponen lo contrario cuando inmovilizan la volatilidad de la imagen virtual al reproducirla análogamente con lápices de color sobre papel.
ANTONIA BAÑADOS: CAMPO DEL CIELO
En «Campo del Cielo», su primera muestra individual en Galería NAC, Bañados presenta una serie de obras que van desde la cerámica hasta la acuarela, en las que reflexiona en torno al cambio y la mutación del paisaje desde una perspectiva geológica. Así, se centra en los meteoritos -objetos de relevancia tanto geológica como cósmica- para configurar narrativas ficticias que nacen del interés y la fascinación por coleccionar estos objetos.
DANIEL OTERO TORRES: TIERRADENTRO
Para Daniel Otero Torres el dibujo es una práctica de préstamo, fragmentación, colusión y detalle. El dibujo no interviene en la génesis de una idea, sino que es su culminación: es el resultado de un proceso de recopilación de fotografías de archivo, de medios de comunicación o personales, luego asociadas en composiciones heteróclitas. El dibujo opera la transposición de la nueva imagen sobre diversos soportes, a veces monumentales: papel, acero inoxidable o aluminio y cerámica.
«DIST/ANSIAS». CAROLA JOSEFA
DISTANSIAS aterriza en Chile de la mano de Carola Josefa (Los Ángeles, Chile, 1987). Una narrativa pandémica, un cómic introspectivo, una apología del territorio por donde su vida transita. Esta historia se arma desde dibujos de líneas simples y una paleta que recorre sinuosa las cromáticas tan grises como luminosas de una ciudad viviendo para adentro, en las faldas de una cordillera de cuento.
CATALINA JARAMILLO QUIJANO Y LA CUESTIÓN DE LA ENSEÑANZA
Actualmente expone en el Museo La Tertulia, en Cali, su proyecto «La Escuela del Desencanto», una reflexión sobre las prácticas pedagógicas mediante la recreación de un salón de clases para niños melancólicos. En paralelo, la galería Policroma, en su natal Medellín, presenta una individual que parte de su investigación sobre libros de filosofía oculta, la historia de la alquimia y la brujería. Dos muestras que cuestionan los tradicionales métodos de enseñanza y que aquí compartimos a través de imágenes y sus textos curatoriales.
CLAUDIA COCA Y CLAUDIA CASARINO SOBRE “MALA HIERBA / YERBA MALA”
En el contexto de la exposición bipersonal «Mala Hierba / Yerba Mala», de las artistas Claudia Coca (Perú) y Claudia Casarino (Paraguay), indagamos con ellas sobre los cruces que marcan sus relaciones personales y profesionales dentro de esta experiencia conjunta, así como entre los ejes discursivos y prácticas artísticas en las que cada una ha venido trabajando de forma individual y desde el contexto de Sudamérica.
CATALINA QUEZADA. RENCONTRES: ENTRE EL AZAR Y LA VOLUNTAD
Mediante diferentes procesos, Catalina Quezada va incorporando símbolos, arquetipos, imágenes de sueños, visualizaciones de auras, proyectando todas estas visiones en la materia de la obra y dejando que tomen su forma en procesos de transformación que ocurren como parte del movimiento constante que existe en todas las cosas. Al sumergirnos en las obras podemos percibir su preocupación por conocerse a sí misma en la totalidad, transformando sus experiencias de trabajo con otros, en una forma de autoconciencia.
DAN PERJOVSCHI | JOE BRODERICK: VOLVER AL FUTURO
Ambos artistas, herederos de la tradición del cómic político, han creado un estilo característico en el que se mezclan la ternura, la desilusión y la inocencia. Al entablar un diálogo entre estos dos cuerpos de trabajo se hace evidente que las realidades de la Dictadura rumana y el intento de construcción de una Colombia moderna generan tensiones que se manifiestan de maneras similares en la sociedad, en los sujetos y la cultura.