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SALVAJISMO PÚDICO, POR JUAN BAUTISTA CLIMÉNT
Juan Bautista nace en Nueva York, en 1989, pero se cría en la Ciudad de México. Abandona sus estudios de cine animado en México para irse a vivir al Caribe, a la tierra natal de su madre, Puerto Rico. A comienzos del año 2013, gesta la Escuela Pública, Libre y Gratuita de Dibujo. Aquí nos comparte sus reflexiones sobre el proceso de creación de sus nuevos dibujos, expuestos en Ciudad de México y San Juan.
¿CÓMO SE GENERA O SE PIERDE EL VALOR DE LAS COSAS? UNA CONVERSACIÓN CON MIGUEL RODRÍGUEZ SEPÚLVEDA
A partir del desgaste repetitivo de los materiales que usa, Miguel Rodríguez Sepúlveda busca develar cómo se genera o se pierde el valor de las cosas, cómo cambia su significado e, incluso, cómo este significado se vuelve algo ambiguo. Para ello, se vale de las acciones de borrado, erosión, tatuaje y desaparición, sea en billetes y monedas, machetes o cuerpos.
CARLOS AMORALES: WORDS OF MOUTH AND HANDS
En su primera exposición individual en kurimanzutto Nueva York, Carlos Amorales (Ciudad de México, 1970) continúa investigando sobre el lenguaje y la imposibilidad/posibilidad de comunicarse a través de medios irreconocibles o no codificados, como sonidos, gestos y símbolos.
ADÁN VALLECILLO: INJERTOS
“Injertos”, exposición de Adán Vallecillo (Honduras, 1977) en Galería Extra, se compone de dibujos y ensambles con objetos industriales desechados por la industria del aguacate, un producto de gran demanda internacional que se cultiva a costa de otras especies endémicas.
DANIEL GUZMÁN. EL HOMBRE QUE DEBERÍA ESTAR MUERTO: TIENES QUE ENTRAR PARA SALIR
Para esta entrega en la galería kurimanzutto de la Ciudad de México, Guzmán agranda la escala de una selección de dibujos, convirtiéndolos en estructuras y espacios que en sí mismos contienen más referencias visuales del artista.
TEXTO ESCRITO POR EUGENIO DITTBORN PARA LA EXPOSICIÓN ARRIMO DE TOMÁS RIVAS
En esta exposición, el artista comprende el espacio de la galería como un soporte donde convergen la práctica del dibujo, la construcción y diseño de interiores, y asuntos directamente vinculados a la museografía y al montaje de las obras de arte, como el marco.
SAMUEL SARMIENTO. IMÁGENES DE UN CARIBE ROTO
Los trabajos en acuarela, pintura y cerámica de Samuel Sarmiento toman posición ante la amnesia histórica heredada de la esclavitud, del colonialismo, del hambre y de la explotación económica que el Caribe arrastra, consecuencia de la ausente historia colectiva contada y escrita desde sus propias palabras, y no desde el discurso hegemónico que lo ha estereotipado como paraíso turístico.
GLENDA LEÓN: CON TODO ADENTRO
La muestra atiende a temas como la migración, la partida, la memoria familiar y colectiva, la historia, la política y la libertad de expresión, a través de diferentes formatos como la fotografía, el dibujo, el videoarte y la instalación.
ERIK ARAZI: ORBICULAR
A partir de la centralidad plástica que tienen en el papel negro, estos redondeles, núcleos u órbitas despliegan una imaginería compleja en donde uno pareciera reconocer ciertas referencias que navegan entre lo humano y lo metafísico, entre la cosmogonía planetaria y espiritual y el estado embrional de la reproducción celular.
LUZ LIZARAZO: EN EL OJO NACE LA ROSA
Ese intento por encontrarle un sentido a la vida, hoy se hace palpable en su exposición En el ojo nace la rosa, una muestra que en su concepción es un diálogo de polaridades, un encuentro cara a cara entre la luz y la oscuridad, el Día y la Noche