cine

CLAUDIA BITRÁN: TITANIC, A DEEP EMOTION

Esta exposición de Claudia Bitrán ofrece un recorrido a lo largo de 10 años de creación del remake de la influyente mega producción hollywoodense de James Cameron. Rodada con animaciones, botes inflables, maquetas, telones pintados, equipos de nado sincronizado y un sinfín de medios, se presenta hasta el 28 de enero en el Centro Cultural Matucana 100.

KAREN LAMASSONNE: RUIDO / NOISE

La muestra reúne obras que van desde los inicios de su carrera hasta la actualidad, en las que se aprecia su compromiso radical e inextinguible por exaltar a la mujer como sujeto deseante, sea a través de autorretratos o la representación de situaciones eróticas en espacio públicos e íntimos.

ENTRAR AL CINE

“Los hiperbóreos”, de Cristóbal León y Joaquín Cociña, es —será— una película, pero ha sido —y es— también una exposición, un taller, un set de rodaje, un laboratorio, una liturgia. Es difícil describir aquello que durante semanas ocurrió en el galpón de Matucana 100.

FIDOCS 2022. LO QUE HAY QUE VER

Entre el 22 y el 30 de noviembre se celebra de forma presencial la 26º versión del Festival Internacional de Documentales de Santiago (FIDOCS), con una programación realmente cautivadora. En este post compartimos una pequeña selección intuitiva -a partir de trailers y lecturas- de películas que lucen elaboradas y provocadoras, tanto por su temática como por su visualidad y realización, desde la idea hasta lo que se ve en pantalla.

DISTOPÍAS, FEMINISMO, LUCHAS COLECTIVAS Y CUMBIA AMAZÓNICA EN FICVIÑA

Las competencias de esta 34º edición presentan películas provenientes de República Dominicana, Cuba, Brasil, Colombia, Perú, México, Uruguay, Bolivia, Argentina y Chile, en las que se examina temas como memoria, disidencia sexual, estallido social, inmigración, lo colectivo, los derechos humanos y tercera edad. Entérate de lo más destacado de la programación aquí

DART FESTIVAL CHILE. UN ENCUENTRO ENTRE ARTE Y CINE

Un estimulante retrato y crónica del iconoclasta y revolucionario artista alemán Joseph Beuys; un documental sobre el icónico Keith Haring basado en entrevistas inéditas; y la obra y proceso creativo de Vicente Ruiz, figura clave de la contracultura chilena de la década de los 80, son algunas de las películas que se podrán ver entre el 11 y 24 de noviembre en Chile como parte de la programación de Dart, el primer festival de cine documental en España y América Latina dedicado al arte contemporáneo.

DISPOSITIVO, EXPERIMENTO, PARTICIPACIÓN:  EXPLORACIONES DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO EN EL PERÚ

Algunos proyectos expandieron la práctica artística desde el medio cinematográfico a partir de una mirada desde la comunicación, la arquitectura, la ingeniería y la computación. Asimismo, el enfoque etnográfico fue fundamental para estudiar la realidad peruana y analizar las transformaciones sociales. Se buscó con ello reivindicar el pasado a partir de la idea de un nuevo proyecto nacional inclusivo, moderno y solidario.

XAVIER CORONEL: WONDER BOY COMPLEX (Y 4 PRETEXTOS PARA DECIR ALGO QUE VALGA LA PENA)

Coronel se afirma en una apología de lo “no-importante”, y es ahí donde reside lo político de su gesto, al optar justamente por una antítesis de la retórica altisonante y la sobre-intelectualización que acompaña mucho del arte del presente para devolverla con una lógica invertida: la reivindicación de lo banal a través de la grandilocuencia.

RAÚL MIRANDA: “ME GUSTA EL PREFIJO TRANS. ES NOMÁDICO E HÍBRIDO”

Raúl Miranda (Chile) es un artista multifacético, con obras que van desde teatro y cine, hasta artes visuales o performance. Académico e investigador, estudió diseño teatral y artes visuales, con especialidad en grabado, y como él mismo dice en su biografía, su trabajo es «un desplazamiento permanente y una fusión de los códigos contemporáneos de las artes visuales». Artecapital, en alianza con Artishock, lo entrevistó a propósito de los proyectos que actualmente le ocupan.

Adrián Balseca, Grabador fantasma, 2018, fotograma de la película de 16 mm, 40 cm x 30 cm. Edición: 3 + 2 AP

PÁJARO PIEDRA. ADRIÁN BALSECA, ANNE BEENTJES, ERNESTO SOLANA

«Pájaro piedra» reflexiona sobre la contemporaneidad, sobre cómo nos enfrentamos a nuestros entornos culturales, sociales o políticos. El proyecto pone de manifiesto una fascinación por el constructo de naturaleza, que debemos entender desde una posición de constante negociación. Estamos viviendo un momento radical como especie; nuestra relación con el paisaje y la naturaleza ha cambiado en la era del Antropoceno.