artistas peruanas
SOBRE BIO-ARTE Y LAS REDES (DE LA WOOD WIDE WEB). UNA CONVERSACIÓN CON FIBRA
Como colectivo, Fibra concibe la creación de conocimiento como un proceso colaborativo que genera vínculos sociales, medioambientales, políticos y culturales. Esto las ha conducido a explorar y utilizar materiales sostenibles que —en ciertas ocasiones— han sido creados de la mano con otras especies. Tal es el caso de «Desbosque: desenterrando señales», que se exhibe actualmente en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima – MAC Lima.
NANI CÁRDENAS | MICAELA ALJOVÍN: FORMAS DE HABITAR
«Formas de habitar» abre una serie de reflexiones en torno a la memoria, la identidad, los espacios ocupados, las estructuras que nos sostienen, así como la posibilidad de construir un proyecto en común; sea una casa, sea un país. De esta manera, acerca dos miradas contrapuestas y complementarias que sugieren ver ‘a través de’, intuir entre sombras preguntas o respuestas, acaso un camino, un nuevo espacio o formas de habitar.
JIMENA CHÁVEZ DELION: OTRAS DIVISAS
«Otras divisas», de Jimena Chávez Delion (1989) explora, mediante una serie escultórica (in situ y portable), los flujos, las transacciones, la deuda, el entorno corporativo y los signos presentes en intercambios económicos precisos, fenómenos que espejea con sitios concretos, experiencias contrarias y restos de precariedad. La exposición subraya formas de intercambio económico presentes en contextos específicos y sus derivaciones simbólicas.
FLAVIA GANDOLFO. DE UN PUNTO A OTRA
El MALI presenta la primera exposición monográfica de Flavia Gandolfo (Lima, 1967), una de las más destacadas fotógrafas peruanas de la generación del noventa. La muestra recoge sus obras más conocidas, además de una serie fotográfica temprana inédita, que documenta la cotidianidad de un grupo de jóvenes dentro de la comunidad travesti limeña de la época, muchos de los cuales luego se convirtieron en personajes públicos del arte y activismo transgénero en el Perú. Compartimos el texto de su curador, Miguel López.
PRISIONERAS DEL AMOR Y EL COSTO DE OTRAS ECONOMÍAS INVISIBLES
La galería virtual del Centro Cultural de la Universidad del Pacífico, en Lima, aloja por estos días “Prisioneras del Amor y el costo de otras economías invisibles”, un proyecto curado por Gisselle Girón que ofrece diversas herramientas para emprender la travesía de la economía de cuidado, sobre todo en estos tiempos encierro, cuando son las mujeres quienes están ‘pagando la factura’ del cuidado y sus contribuciones económicas.
ANA IZQUIERDO: VISA O-1
En «Visa O-1», la artista peruana Ana Izquierdo reconstruye su propia identidad mediante la manipulación de retratos propios de documentos de identidad que —a través de la técnica de sublimación— transfiere sobre yute, manteniendo las líneas de escaneo originales del sistema biométrico. Izquierdo se propone la desidentificación como opción política, en la medida en que busca ser otrx luciendo como sí misma.
CRISTINA FLORES PESCORÁN: ENLACES VITALES
Las obras de Cristina Flores Pescorán se proponen como un modo de reexaminar la herencia familiar genética de su enfermedad, entendiéndola como un síntoma físico y emocional. En esta observación consciente, los procesos del cuerpo dialogan con los procesos textiles y el teñido a partir de plantas medicinales, dando paso a una serie de rituales para la sanación simbólica.
INGRID PUMAYALLA: CANTOS MATRIOS
Paiján y PaijánEXPRESS, en Trujillo (Perú), presentan «Cantos Matrios», de Ingrid Pumayalla (Trujillo, Perú 1989), un proyecto de investigación que traza las latencias de una experiencia migratoria personal y la del seno familiar, desde un retrato sonoro-poético que abarca la performance, la fotografía y la video instalación.
ELENA TEJADA-HERRERA: VOCES FAMILIARES, UN JARDÍN, UN DRON, EL AJEDREZ, Y UNA CANCIÓN
Esta exposición virtual de Elena Tejada-Herrera, curada por Gisselle Girón, reúne cinco videos, incluida una nueva producción auspiciada por el Centro Cultural de España en Lima, en cuyo sitio web se alojan. En estos trabajos, la palabra, la complicidad, los cuidados y el cariño cobran un protagonismo particular, evidenciándose en conversaciones mantenidas entre la artista y diversos colaboradores.
PINK MANEUVER
La exposición «Pink Maneuver» (Maniobra Rosa) es una crítica a las estructuras de colonialidad que impulsaron la creación de la modernidad y que siguen rigiendo en nuestra sociedad. He pensado la instalación total –con sus esculturas, sus pinturas y sus muros rosados– como una invitación a recorrer y cuestionar algunas convenciones sociales, ancladas por ejemplo en los roles de género o en la supuesta supremacía del pensamiento europeo.