artistas españoles

Avelino Sala, Mi abuelo exiliado en León/La pluma y el olvido, 2020, plumilla caligráfica y tintas UVI sobre pluma, 25 x 25 x 4 cm. Ed: 3. Cortesía del artista
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AVELINO SALA: RÉVOLTE DANS LES ASTURIES

«Rebelión en Asturias», del artista español Avelino Sala, es un ejercicio de recuperación de la memoria, pero también un homenaje a todos aquellos muertos y desaparecidos en las fosas, las del 34, y las de la guerra civil, aquellos que jamás han aparecido, y a sus familias que, como la suya, sufrieron durante toda una vida sus repercusiones.

Vista de al exposición "Pastoral", de David Bestué, en el Centre d’Art La Panera, Lleida, España, 2021. Foto cortesía de La Panera

DAVID BESTUÉ: PASTORAL

«Esta insistencia en querer mantener algo que se te deshace por todas partes es insostenible. ¿Para qué queremos conservar? Mejor planteémonos un trabajo de intensidades más allá de la producción de objetos. La exposición va también de desprenderse de las cosas. Imponer un orden siendo consciente que aquel orden es provisional; al fin y al cabo, la realidad nunca cristaliza».

Ejercicios de equilibrio sobre eje de género, de Pablo García Martínez (aka Élan d’Orphium), 2021. Imagen cortesía del artista

ELAN D’ORPHIUM: EJERCICIOS DE EQUILIBRIO SOBRE EJE DE GÉNERO

Pablo García Martínez (aka Élan d’Orphium) crea un manual con rutinas para caminar, mantener el equilibrio, balancearse e, incluso, ejecutar arriesgadas poses estáticas sobre altos tacones. Su proyecto, “Ejercicios de equilibrio sobre eje de género”, presentado hace poco en Madrid, es un conjunto de acciones musculares capaces de contener un cúmulo de tensiones físicas, políticas y simbólicas.

Vista de la exposición "Cuidado y peligro de sí", en la Sala Amós Salvador, La Rioja, España, 2020-2021. Foto cortesía de Sala Amós Salvador

CUIDADO Y PELIGRO DE SÍ

Esta exposición tiene carácter “temático” sin pretender ofrecer una “tesis conclusiva”, prefiriendo abrir cuestiones o diseminar problemas. Tal vez evitar las simplificaciones sea el único modo de hacer justicia a la complejidad de lo que nos pasa. En cierto sentido, las obras de estos artistas nos permitirán pensar la comunidad/inmunidad, siempre que tengamos presente que “lo inmune –apunta Roberto Esposito- no es enemigo de lo común, sino algo más complejo que lo implica y lo requiere”.

Vista de la exposición La Tormenta, Centro Cultural Teopanzolco, Cuernavaca, Morelos. MX, 2020-2021. Cortesía: Deceso

LA TORMENTA

Tras la realización de varios talleres y mesas de discusión durante el transcurso de un año, tuvo lugar en el emblemático Centro Cultural Teopanzolco (Cuernavaca, Morelos) la muestra «La Tormenta», conformada por 150 obras de artistas de Morelos y la Ciudad de México, así como de ciudades de España, Argentina, Chile, Italia y Portugal. La exposición es resultado de la colaboración entre el Proyecto CoINCIDIR, el Centro Cultural Teopanzolco y la Galería Deceso, en México.

ARAGON PARK. LA PARADOJA DEL ABANDONO

Veinticuatro artistas muy distintos se reúnen en un edificio abandonado, en las ruinas de algo que no llegó a erigirse. Es la mezcla entre un proyecto de algo que no llegó a ser y todo en lo que se ha convertido a raíz de este abandono. Sus enormes dimensiones son imponentes y los artistas se encuentran con el reto de intervenirlo, en un equilibrio delicado entre adaptarse al espacio y no ser engullidos por este.

José Pérez Ocaña, "Ocaña, der Engel der in der Qual singt (Ocaña, el ángel que canta en el suplicio), 1979, película Súper 8mm Kodachrome transferida a video, color, sonido, 10'. Cortesía: Colección Museo Reina Sofía, Madrid

TRABESTIA. UNA CONVERSACIÓN ENTRE JAVI VARGAS, SERGIO ZEVALLOS Y ÉLAN D’ORPHIUM

Élan d’Orphium, Sergio Zevallos y Javi Vargas Sotomayor conversan sobre travestismo, religión y animalidad a partir de sus prácticas artísticas. A lo largo de este intercambio, el travestismo se aborda como una metodología emancipatoria y contestataria frente a un modelo dominante sexo-género, y también como una manera de crear lazos y generar relaciones de parentesco con especies no humanas.

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EDÉN. UNA EXPERIENCIA DE CASA ANTILLÓN

Edén es urbanismo, ciudad, paisaje y arte. Edén nace casi de una forma espontánea, y con la necesidad de buscar un rayo de luz frente a la oscura y frágil situación que vivimos. Ya nada parece lo que era y no se sabe cómo será. El hacer colectivo se reconcilia con la naturaleza y la experiencia de visitar un parque se resignifica a través la espontaneidad y el arte. Edén lo concebimos como proyecto de arquitectura contemporánea pues entiende y reacciona ante lo que sucede en la sociedad y donde la ciudad es la protagonista de nuevo.

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IÑAKI CHÁVARRI: IT´S OKAY, WE´RE ONLY HUMAN

Para su primera exposición individual en la galería FORO.SPACE, el artista Iñaki Chávarri (Madrid 1982)
ha decidido unir dos mundos en los que estamos inmersos día a día. Por un lado, el espacio físico de la galería como contenedor de la exposición, y por otro, el espacio virtual como vitrina y lugar de exhibición. La muestra resulta en un híbrido más que pertinente para los tiempos que estamos viviendo.

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ACCIÓN: UNA HISTORIA PROVISIONAL DE LOS 90

«Acción. Una historia provisional de los 90» fija su atención en la escena de la performance en España a lo largo de esa década. Los artistas representados en esta muestra cuestionaron las ideas de productividad y eficiencia -propias del neoliberalismo por entonces triunfante-, la insumisión al servicio militar o el impacto de la pandemia del sida. A su vez, compartieron inquietudes con la música experimental, la escena parateatral y la polipoesía.