artistas españoles
OPEN STUDIO MADRID 2019 PONE EL FOCO EN LATINOAMÉRICA
Open Studio 2019 se realiza entre el 23 y 26 de febrero, ad portas de la semana de las ferias en Madrid, y viene marcada por un record de participantes: 150 artistas de 13 países, repartidos en 29 estudios y espacios de residencias, seleccionados por un comité de expertos. La creciente internacionalización del evento se refleja en los 36 artistas internacionales que presentarán su obra y trabajarán conjuntamente con artistas españoles en sus propios talleres. De ese total, 27 son de países latinoamericanos (Argentina, Colombia, Cuba, Ecuador, El Salvador, México, Perú, Uruguay y Venezuela).
JUAN HIDALGO & ETCÉTERA
Juan Hidalgo (España, 1927-2018) es, sin duda, una de las figuras decisivas del arte español contemporáneo. Formado como músico y, a partir del contacto con John Cage, impulsado hacia una lógica expandida de la acción musical, este creador canario fue fundador a mediados de los años sesenta del grupo ZAJ que, en vecindad al espíritu neodadaísta de Fluxus, tuvo una importante proyección internacional. Tabacalera, en Madrid, presenta por estos días una gran retrospectiva que reúne más de un centenar de obras, desde piezas históricas hasta el último “piano diferente” que concibió.
ANTONI MIRALDA, PREMIO VELÁZQUEZ DE ARTES PLÁSTICAS 2018
El jurado ha señalado que el premio recae en el artista catalán «por una trayectoria artística sólida y transdisciplinar desde los años 60 a la actualidad, en la que ahonda en el concepto de ritual y fiesta con un sentido lúdico y participativo que evidencia el carácter político y crítico de su obra»
ANTONIO BALLESTER MORENO | BENJAMÍN PALENCIA: EL TOMILLO Y LA HIERBA EN EL TECHO DE MI HABITACIÓN
«El tomillo y la hierba en el techo de mi habitación» es una exposición inédita en Madrid que reúne el trabajo de dos artistas españoles de distintas generaciones, pero con sensibilidades compartidas: Antonio Ballester Moreno (1977) y Benjamín Palencia (1894-1980). En las galerías Maisterravalbuena y Leandro Navarro dialogan ambos artistas, cuyos impulsos por la búsqueda de los orígenes -tanto en la naturaleza como en la vida interior de las personas y las cosas- generan un mundo simbólico donde todo está en conexión.
MATEO MATÉ: FRONTERAS NATURALES
A partir del 13 de junio, Galería Aninat, en Santiago, presenta la primera exposición en Chile de Mateo Maté, bajo el título «Fronteras Naturales», en la que a través de varios cuerpos de obra se plantea el dilema de las fronteras físicas y los límites territoriales, en donde la geografía pasa al servicio de fines políticos al instaurarse como una barrera natural, y una excusa para ejercer soberanía sobre una determinada territorialidad.
Lo Digerido
Ofrecer la tangente de un camino de interpretación a niveles críticos es lo que se propone «Lo digerido», por confrontación o por inmersión frente a distintas circunstancias: la realidad de la violencia barrial, los límites de la digestión colectiva, la fragilidad del canon de representación, las fábulas, la necesidad de construir un espacio de silencio, son todos procesos de digestión donde lo cotidiano y lo esencial existen mutuamente alimentados.
PEIO AGUIRRE, ITZIAR OKARIZ Y SERGIO PREGO REPRESENTARÁN A ESPAÑA EN LA BIENAL DE VENECIA
El proyecto del comisario español Peio Aguirre (1972) que involucra a los artistas vascos Itziar Okariz (1965) y Sergio Prego (1969) representará a España en la 58° Bienal de Venecia, que tendrá lugar del 11 de mayo al 24 de noviembre de 2019, bajo la dirección artística del estadounidense Ralph Rugoff (1957), director de la Hayward Gallery de Londres. El proyecto de Aguirre pondrá en diálogo las obras de Okariz y Prego –ambos representados por la galería CarrerasMugica- en torno a la economía política del cuerpo.
Avelino Sala:the Global Symbol
El proyecto «The Global Symbol», de Avelino Sala (Gijón, España, 1972), debe verse como una gran metáfora del momento en el que nos hallamos, una exposición que toma la forma de un enorme site-specific ubicado en las entrañas de la cúpula que ideó Niemeyer para esta ciudad asturiana. El anti-icono dentro del icono, el anti-símbolo dentro del símbolo.
JOSÉ LERMA: IO E IO
José Lerma (Sevilla, España, 1971) incorpora un riguroso proceso de investigación y un enfoque inventivo a las tradiciones de la pintura y el retrato. Utilizando diversos métodos y materiales alternativos, encuentra formas dentro de la pintura que hacen colapsar lo histórico y lo personal. En su actual exposición en DiabloRosso, en la Ciudad de Panamá, el artista –que se crio en Puerto Rico y actualmente vive en Estados Unidos- presenta una serie de nuevos trabajos inspirados tanto en su historia personal como en eventos y figuras históricas.
ANTONIO BALLESTER MORENO: SIN INTENCIÓN, PROPÓSITO, NI FINALIDAD
En «Sin intención, propósito o finalidad», que se presenta en el Museo de Arte de Zapopan (México) hasta el 8 de abril de 2018, Antonio Ballester Moreno recorrió varios talleres de artesanos en Guadalajara para reunir una selección de cerámica utilitaria. Durante los meses previos a la apertura, el artista español convocó a cualquier interesado en participar en talleres de decoración de alfarería tradicional para intervenir estas cerámicas.